Imagem Brasileira

IMAGENS DE METAL FUNDIDO NA ARTE COLOMBIANA (SÉCULOS XVII-XVIII)

2024-01-21T11:36:38+00:00

Durante os séculos XVII e XVIII, as imagens de metal fundido eram muito comuns em Nova
Granada, tanto as importadas da Espanha e de Quito quanto as feitas localmente. Entre essas
imagens há uma dupla casuística: de um lado, aquelas que eram feitas inteiramente de metal,
como a Huerfanito de Pamplona, e de outro, aquelas que só tinham algumas partes de metal,
principalmente o rosto e as mãos. Neste estudo abordaremos todas essas questões com especial
atenção às peças das oficinas de Quito, que inundaram o mercado de Nova Granada durante o
século XVIII.

“SÃO PEDRO ARREPENDIDO” (MOSTEIRO DE SÃO BENTO DA BAHIA)

2024-01-21T11:46:47+00:00

escultura sacra, modelada em barro, “São Pedro Arrependido”, de autoria atribuída ao monge
beneditino Frei Agostinho da Piedade e pertencente ao Mosteiro de São Bento da Bahia. O
referido estudo faz uma breve apresentação do contexto histórico da escultura no Brasil, e em
seguida, aborda aspectos da vida do frei beneditino. Prossegue tratando da constituição da
técnica de modelagem, policromia, e do seu atual estado de conservação, trazendo depois
questões relacionadas às discussões sobre a autoria da peça. O trabalho é finalizado com
informações descritivas sobre as técnicas e os materiais, apresentando os exames técnicos e
científicos realizados na escultura até o momento de elaboração deste trabalho, com o objetivo
de entender todo o processo de sua construção. Trata-se de uma pesquisa inicial que ainda não
foi finalizada, porém, traz questões importantes a serem consideradas e discutidas.

IMAGENS EM MARFIM

2024-01-21T11:59:26+00:00

Este estudo apresenta uma abordagem sobre a imaginária religiosa em marfim, obras com
presença marcante nos espaços colonizados pelo Império Colonial Português, frutos do
processo de miscigenação e trânsito cultural. Estes artefatos são estudados aqui em suas
características materiais e técnicas, propondo uma sistematização inicial de suas tipologias,
ampliando o entendimento sobre uma temática que ainda nos deixa questionamentos
significativos. Os atributos formais e estilísticos da imaginária lavrada em marfim estão
diretamente condicionados às possibilidades de trabalhabilidade que esta matéria-prima
específica possibilita, produzindo modelos de representação com soluções muito
características, influenciando a laboração das peças, suas dimensões, resistência e
ornamentação. O processo de degradação deste material é abordado brevemente, apontando
como condições inadequadas, além de sua própria natureza, interferem em sua conservação.

A IMAGINÁRIA DOS IMIGRANTES NA ZONA DA MATA MINEIRA

2024-01-21T12:07:48+00:00

O presente artigo objetiva congregar resultados de pesquisas desenvolvidas no âmbito de
processos técnicos de identificação, proteção e de conservação-restauração de bens culturais e
também do desdobramento de diversas investigações acadêmicas de um grupo de pesquisa que
tem reconhecido, na Zona da Mata mineira, além de obras em suportes tradicionais, a ocorrência
significativa de esculturas ligadas a processos de imigração, cujos materiais e técnicas ainda
não haviam sido descritos nos acervos mineiros como a cartapesta. A partir desses estudos
identificam-se diferentes categorias de esculturas religiosas, como as imagens na técnica da
cartapesta, importadas da Itália por comitentes religiosos ou leigos de origem italiana, assim
como imagens assinadas e documentadas produzidas em estuque e gesso, de forma artesanal,
em solo mineiro, por artistas italianos estabelecidos na região. Conclui-se que a região possui uma imaginária diversificada que se resulta de múltiplas experiências históricas e culturais
desenvolvidas nesta porção do território mineiro.

INFLUÊNCIA DO ROCOCÓ NA POLICROMIA DA IMAGINÁRIA BAIANA

2024-01-21T12:21:37+00:00

A análise das policromias encontradas em onze imagens sacras católicas na Bahia revela o
domínio técnico dos policromadores da segunda metade do século XIX. Estas imagens, com
características do estilo rococó, demonstram a destreza dos artistas na técnica do estofamento,
com elaborados esgrafitos e pinturas a pincel, onde executam desenhos antropomorfos,
zoomorfos, fitomorfos e quadriculados em "guilhochês". A pesquisa em andamento tem se
dedicado a documentação fotográfica, análises formais, revisão da bibliografia existente, tendo
como objetivo esclarecer o período em que foram executadas e identificar se a autoria é de um
único artista ou se diversos artistas copiavam protótipos pré-existentes. Essa pesquisa busca
divulgar a arte sacra baiana do século XIX, destacando a riqueza das técnicas e ornamentos
utilizados pelos policromadores, além de compreender melhor a história e desenvolvimento da
arte sacra na Bahia e a influência do estilo rococó nesse contexto.

MOLDAGENS DA IMAGINÁRIA ATRIBUÍDA A FREI AGOSTINHO DA PIEDADE NO MUSEU DE ARTE SACRA DA UFBA

2024-01-21T12:28:48+00:00

Muitas peças em barro cozido produzidas a partir do século XVII, no nordeste brasileiro, foram
atribuídas ao monge escultor Frei Agostinho da Piedade, só que, apenas quatro têm a assinatura
do artista. Nosso objetivo é apresentar moldagens identificadas no Museu de Arte Sacra da
Universidade Federal da Bahia (MAS/UFBA), cuja motivação para aquisição ou produção
delas pode ter sido em razão de corroborar com os estudos da obra do artista. Para tal, nos
pautamos na pesquisa documental, com análise qualitativa de dados presentes nas fichas de
catalogação e visita técnica ao Museu. Encontramos dez moldagens em gesso e três estudos não
catalogados em cimento pigmentado. Sendo que, parte dessas peças foram procedentes do
moldador Jair Brandão e adquiridas de 1959 a 1961. As demais, produzidas por Manoel do
Bomfim [sic] dentro do Ateliê de conservação e restauro do MAS, foram incorporadas ao
acervo em 1977.

A PRESENÇA DAS COLAS PROTEICAS NA ESTRUTURA DAS OBRAS SACRAS

2024-01-21T12:39:18+00:00

Este estudo é resultado de uma pesquisa sobre propriedades mecânicas de colas proteicas, tanto
aquelas tradicionais, frequentemente citadas em diversos receituários e tratados antigos, como
alternativas e novas possibilidades, em função da realidade brasileira. Para tanto, essas técnicas
foram resgatadas de autores europeus antigos, como Ceninni, Nunes e Velloso, e
contemporâneos, como Segurado e Fleury. O objetivo foi avaliar propriedades de resistência
mecânica das colas, através de ensaios de cisalhamento, e criar um “Banco de Colas” de origem
animal, possibilitando o conhecimento dos diferentes materiais utilizados ao longo do tempo.
A metodologia se constituiu na mensuração da resistência mecânica das colas animais em
função de sua matéria-prima. Os materiais coletados dessas espécies foram avaliados através
de ensaios destrutivos. Os resultados laboratoriais da pesquisa serão compartilhados através de
atividades de arte e educação (oficinas, conferências e eventos científicos), além de publicações
de artigos em revistas científicas.

Revista Completa

2024-01-21T22:17:06+00:00

NOSSA SENHORA DA LUZ DOS PINHAIS

2024-01-20T21:06:55+00:00

Neste artigo fazemos uma leitura interpretativa sobre a história de Curitiba, distinguindo quatro
fases da composição do município como correspondentes às quatro iconografias sacras de sua
padroeira. Apresentamos o percurso do desenvolvimento urbano a partir da imaginária de Nossa
Senhora da Luz dos Pinhais como ilustração simbólica de cada recorte de tempo, mas,
sobretudo, como ícone inspirador na configuração das fases da vida social. Assim, propomos
que o sentimento da devoção mariana, expressado na estética religiosa de cada período, influiu
nos rumos da cidade, desde a sua fundação à atualidade.

Normas

2024-01-21T13:10:22+00:00

Normas.

ESCULTURAS DEVOCIONAIS EM PERSPECTIVAS DECOLONIAIS

2024-01-20T18:37:48+00:00

As teorias pós-coloniais, inauguradas com os estudos de Edward Said (1990) e enraizadas na
Crítica Literária e nas Ciências Sociais, impactaram os diversos setores e disciplinas das
Humanidades, entre as quais a História Social da Arte (Bell, 2008), que encontrou nos
fenômenos da Imagem e na cultura material um reflexo deste complexo espectro teórico,
artístico, cultural e político, frequentemente desafiado em novos objetos de pesquisa e novas
problematizações ao longo da História. Tais diálogos de interculturalidade chegaram nos
currículos da educação básica, bem como nos museus, nas instituições de cultura e nos acervos
artísticos. Neste panorama as esculturas devocionais não se encontraram incólumes ou
distantes dos debates e das abordagens suscitadas. Ao contrário, reafirmaram-se como
repositórios de histórias, de diversidades, de religiosidades e das ambivalências do mundo
colonial e pós-colonial. Ademais, as análises iconográficas, nesse bojo, possibilitam dialogias
com a educação patrimonial, com a arte-educação (Barbosa, 2014) e com o ensino de história
(Lúzio, 2022), enquanto releituras do passado colonial.

A IMAGEM PARA ALÉM DA FORMA. OU A VIAGEM DAS FORMAS. A ESCULTURA DEVOCIONAL NA EXPANSÃO PORTUGUESA (SÉCULOS XVXVIII):

2024-01-20T18:51:06+00:00

Este trabalho busca sintetizar a história da escultura devocional de origem portuguesa durante
o período de expansão ultramarina (séculos XV a XVIII). A partir de uma análise retrospetiva
da escultura religiosa em Portugal durante os períodos Românico e Gótico, serão exploradas as
tendências que surgiram, tanto na manutenção de modelos metropolitanos exportados pela
estratégia missionária de mimetização de gostos, formas e iconografias europeias (nas ilhas
Atlânticas e no Brasil), quanto na adaptação a outras culturas antigas e estruturadas, com
sistemas artísticos consolidados em outros continentes. A segunda perspetiva teve início com
os marfins afro-portugueses no século XV e evoluiu para uma gramática de hibridação ou
miscigenação artística no espaço do Índico (Índia Portuguesa, principalmente, também em
Ceilão), além da China e do Japão. No mundo indo-português, a escultura foi produzida em
conformidade com o modelo e estilística barroca metropolitana, adaptando-se às expressões
estéticas da costa do Malabar, Ceilão, China e Japão.

JORNADA DE UM SANTO MESTIÇO PELO BRASIL COLONIAL

2024-01-20T19:03:22+00:00

A ideia deste artigo é levantar algumas questões sobre a história da devoção e iconografia de
Gonçalo Garcia, santo de origem indo-portuguesa, em território brasileiro, a partir de alguns
episódios curiosos ocorridos no período colonial, notadamente no Nordeste e em Minas Gerais.
No Brasil sua devoção foi muito forte entre a população parda, principalmente devido à opinião
que se construiu em torno da possível cor mestiça do santo, concorrendo para ocorrência de
litígios sociais em cidades e vilas da época. Inicialmente procurou-se indicar como se deu a
construção da história do santo e de sua iconografia, ainda lá no Oriente, e como, poderia ter se
dado a formação da imagem de um santo de cor parda ou mestiça. São questões que serão
pontuadas aqui, a partir de informações deduzidas de crônicas, sermões e documentos da época.
Essas são pistas que nos permitirão compreender como sua devoção e iconografia se misturaram
no Brasil colonial ao cotidiano das populações de cor.

UMA DEVOÇÃO DESCONHECIDA: A HISTÓRIA DE NOSSA SENHORA DO BRASIL E A SUA REPRESENTAÇÃO EM UMA ESCULTURA DE GESSO PERTENCENTE À ESMU-UEMG

2024-01-20T19:13:18+00:00

O objetivo principal desse artigo é aprofundar no conhecimento de uma rara escultura
policromada em gesso de Nossa Senhora do Brasil que atualmente pertence à Escola de Música
da Universidade Estadual de Minas Gerais (ESMU-UEMG). Para alcançar essa proposta será
apresentada a origem da devoção a Nossa Senhora do Brasil e a sua história. Procurou-se
também apresentar ao leitor algumas principais representações dessa devoção, que ainda é
muito pouco conhecida e representada no Brasil. Além disso, a fim de compreender o contexto
de produção e comercialização das imagens em gesso no país, apresentam-se as principais casas
revendedoras ou produtoras de imagens no início do século XX. Por fim, identifica-se a
escultura de Nossa Senhora do Brasil, que, lamentavelmente, é apresentada ao leitor após um
ato de vandalismo ocorrido no fim de 2019: a imagem teve a parte frontal parcialmente pichada
com tinta spray vermelha. A comunidade acadêmica à qual a obra pertence entrou em contato
com o autor e solicitou o seu restauro. A obra é descrita e analisada formal e iconograficamente.
Os conhecimentos levantados nesse artigo serão fundamentais para uma próxima publicação
sobre os materiais, as técnicas construtivas e o estado de conservação da obra, que resultarão
em uma proposta de intervenção e no restauro da obra.

A VISÃO DE SÃO FRANCISCO DE ASSIS DA CAPELA MOR DA IGREJA DO CONVENTO DE SÃO FRANCISCO DE SALVADOR/BA

2024-01-20T19:22:03+00:00

A finalidade deste texto é trazer ao conhecimento de estudiosos da arte sacra baiana o escultor
Pedro Ferreira. Embora seja autor de obras de esculturas importantes, passa quase
desapercebido na historiografia da arte baiana. Trata-se de artista que pertenceu ao período em
que o neoclassicismo se impunha à cultura Ocidental, porém, ainda restavam, na Bahia, as
práticas dos estilos barroco/rococó, em especial a cópia dos grandes mestres desses estilos.
Pedro Ferreira foi um desses artistas e teve como principal inspirador Bartolomé Esteban
Murillo (1618-1682), um dos principais pintores do barroco espanhol. Pedro Ferreira foi muito
desprestigiado pelo fato de sobreviver como mestre de obras.

REVISITANDO A PRODUÇÃO ESCULTÓRICA DE FRANCISCO VIEIRA SERVAS

2024-01-20T19:56:19+00:00

Desde 2002, data do lançamento do livro Francisco Vieira Servas e o Ofício da Escultura na
Capitania das Minas do Ouro, foram descobertas várias obras esculpidas por Servas que, em
uma nova edição, deverão substituir algumas das imagens apresentadas naquela publicação. Na
época, para a exposição do conjunto de imaginária a ele atribuída, algumas peças foram
utilizadas para análises comparativas, mas, com o passar dos anos e novos estudos
desenvolvidos, percebeu-se tratar de obras de outras escolas, de formas semelhantes às
conferidas a Servas, mas não produzidas em sua oficina. No presente artigo, pretende-se, além
de mostrar algumas dessas imagens recém-descobertas, tecer considerações sobre a autoria e o
ofício da escultura religiosa no período da então Capitania das Minas.

A IMAGINÁRIA ANTONIANA REMANESCENTE DAS FREGUESIAS DA VILA DE MAGÉ, EM FINS DO SÉCULO XVIII.

2024-01-20T20:11:09+00:00

Um dos santos mais populares do Brasil, Santo Antônio teve sua devoção difundida nas
freguesias formadoras do Município de Magé, no recôncavo da Baía de Guanabara, nos séculos
XVII/XVIII. O nosso objetivo foi analisar as imagens devocionais de Santo Antônio
remanescentes dos acervos das mais antigas paróquias da Magé colonial. Entre as fontes, os
relatórios do Marquês do Lavradio (1779) e de Monsenhor Pizarro (1794) e o catálogo da
exposição Devoção e Esquecimento (2001), ocorrida na Casa França-Brasil, no Rio de Janeiro.
Os resultados indicam que a devoção a Santo Antônio se desenvolveu, principalmente, na Igreja
Matriz de Nossa Senhora da Piedade de Inhomirim, às margens da variante do Caminho Novo,
que ligava o recôncavo ao Distrito Diamantino, na Capitania de Minas Gerais, bem como para
a existência de, pelo menos, duas representações antonianas, encontradas na Paróquia de São
Nicolau de Suruí, com características típicas do Barroco Brasileiro.

A OFICINA DE ESCULTURA DEVOCIONAL NA BELLE ÉPOQUE BRASILEIRA

2024-01-20T20:43:23+00:00

No Brasil, durante as grandes imigrações ocorridas entre o final do século XIX e o primeiro
quartel do século XX, surgem as primeiras oficinas implantadas por imigrantes, que
abandonando o sistema de organização das antigas corporações de ofícios, são precursoras de
uma industrialização de esculturas devocionais onde o estilo, modo de produção e
comercialização foram influenciados pela grande importação de esculturas devocionais
industrializadas em estilo saint-sulpice. A pesquisa se dá através da análise bibliográfica e da
documentação primária, permitindo comparar o modelo de produção das oficinas brasileiras
com as europeias, bem como conhecer os materiais e a tecnologia de fundição do gesso utilizada
na época e analisar os conceitos de cópia e reprodução para a confecção de esculturas
devocionais no período da Belle Époque brasileira.

JOAQUIM FRANCISCO DE ASSIS PEREIRA

2024-01-20T20:52:37+00:00

Neste artigo trazemos ao conhecimento mais amplo, parte da biografia deste mestre artífice,
seus principais trabalhos nas artes em prata, madeira e policromia. Joaquim Francisco de Assis
Pereira foi um artista nascido e falecido na cidade de São João del-Rei. O artista pesquisado,
nasceu no ano de 1813. Filho de um ourives-prateiro, aprendeu o ofício com seu pai, e, ao longo
de sua vida desenvolveu as capacidades de trabalhar com a madeira e também com as tintas.
Fez também parte de quase todas as agremiações religiosas de São João del-Rei durante sua
vida. A metodologia utilizada foi a pesquisa no arquivo da paróquia da Catedral Basílica de
Nossa Senhora do Pilar e revisão em fontes secundárias.

O DIVINO ADVOGADO

2024-01-20T21:16:30+00:00

No universo da imaginária devocional alguns santos são historicamente invocados durante
epidemias devido à associação que se faz deles com curas. As doenças foram promotoras de
devoções e, nesse sentido, destaca-se o culto a São Roque, mediador entre Deus e os homens.
Objeto de um famoso sermão do Padre Antônio Vieira, foi por ele chamado de “divino
advogado”. Este artigo tem como objetivo apresentar esse Terceiro Franciscano, que tem sido
invocado quando a morte aparece como ameaça iminente, como no caso da epidemia do
Cholera Morbus que atingiu o Brasil no século XIX. A devoção a São Roque foi estimulada
especialmente pelas poderosas Ordens Terceiras de São Francisco, nas cidades de Salvador/BA
e Recife/PE. O artigo trará da hagiografia cristã o São Roque intercessor buscado nas
epidemias; da iconografia trará os elementos simbólicos que o identificam; da historiografia
identificará as celebrações e demais atos de piedade realizados em sua honra.

IFIGÊNIA DA ABISSÍNIA, DEVOÇÃO DOS CARMELITAS

2024-01-20T21:27:12+00:00

Este artigo aponta as versões hagiográficas e iconográficas acerca de Ifigênia, a preta, santa por
aclamação popular, devoção dos carmelitas. Suas imagens devocionais em madeira
policromada, de variadas técnicas de manufatura e modelos, produzidas no Brasil, nos séculos
XVIII e XIX, foram utilizadas na catequese dos pretos de ascendência africana e atingiram o
ápice no período de atuação das irmandades do Rosário dos Pretos. Esta devoção foi registrada
pela oralidade, e em publicações das Idades Média e Moderna, como as do Frei José Pereira de
Santana. Em compreensão dessas esculturas e revisão teórico-prática, foram realizadas visitas
in loco e documentação por imagem. A pesquisa buscou debater e interpretar as relações entre
a igreja, os impérios ibéricos e o povo africano vitimado pela escravidão e diáspora, em prática
naquele período. Este selecionado acervo do patrimônio cultural brasileiro estudado se mostra
com grande expressividade, valor histórico, material, imaterial e identitário.

NOSSA SENHORA DA PENHA

2024-01-20T21:36:50+00:00

O culto a Nossa Senhora da Penha de França chegou ao Brasil ainda no século XVI. A capital
paulista dispõe de um dos exemplares escultóricos seiscentistas da Virgem da Penha mais
notáveis. A partir dessa escultura, estabelecemos um estudo comparativo iconográficoiconológico
com outras obras da estatuaria dessa invocação, particularmente as imagens da
Penha de Votorantim e Arujá, exemplares da imaginária devocional paulista constituída em
terracota, respectivamente nos séculos XVII e XIX. A aproximação dessas imagens a esculturas
marianas de outros títulos permite-nos a constatação de uma espécie de sobreposição de
invocações de Maria, isto é, uma recorrência ou ausência de elementos iconográficos singulares
– sejam gestos, atributos, símbolos ou policromias – que deixam sutilmente de ser “exclusivos”
de determinados títulos de Nossa Senhora e, dotados de um discurso estético persuasivo e
intencional, perpassam as mais variadas imagens da Virgem com o Menino.

TECNOLOGIAS 3D EMPREGADAS NA RESTAURAÇÃO DE COROAS DE PRATA FRATURADAS

2024-01-21T12:47:22+00:00

É crescente o uso das tecnologias digitais em vários setores. Na área da conservação
patrimonial, essa nova metodologia de utilização de processos digitais, é aplicada visando
diversos objetivos como a comunicação, a avaliação, o armazenamento de dados e também a
restauração de acervos históricos feitos com inúmeros materiais. Desses materiais que
compõem acervos patrimoniais, o metal pode ser considerado um dos mais resistentes
sobretudo os objetos confeccionados com metais nobres. Essa postura permite que eles sejam
submetidos a condutas inadequadas causando, muitas vezes, a aceleração de alguns processos
de deterioração como trincas e fraturas. O presente artigo mostra o método de restauração de
duas coroas de prata fraturadas que utiliza acessórios de encaixe precisamente produzidos por
meio das tecnologias 3D. A ação proposta resulta em peças restauradas de forma retratável,
com harmonia estética e feitas com ligas compatíveis com o metal original.

ESTUDO DE SOLVENTES DE BAIXA TOXICIDADE EM SUBSTITUIÇÃO AO XILENO PARA A FORMULAÇÃO DE VERNIZES UTILIZADOS NA CONSERVAÇÃO E RESTAURO DE PINTURAS E DE ESCULTURAS POLICROMADAS

2024-01-21T12:58:26+00:00

Foram avaliados potenciais solventes ou sistemas de solvência para formulação de vernizes
compostos por quatro resinas: Damar, Laropal K80®, Paraloid B72® e Regalrez 1094®,
utilizados em procedimentos de Conservação-Restauração de pinturas e de esculturas
policromadas. Com o objetivo de encontrar solventes de menor toxicidade e igual ou superior
desempenho estético em relação ao solvente aromático xileno, o estudo considerou as seguintes
variáveis: viscosidade, pressão de vapor, brilho e toxicidade. O solvente acetato de isoamila P.A. apresentou resultados satisfatórios para as resinas Laropal K80®, Paraloid B72® e
Regalrez 1094®. O solvente acetato de etila P.A. apresentou bons resultados para Paraloid
B72®. As resinas Damar, Laropal K80® e Regalrez 1094® apresentaram resultados
satisfatórios com os sistemas de solventes acetato de etila (2,6mL) + cicloexano (7,4mL). A
formulação composta por acetato de isoamila (4,5mL) + cicloexano (5,5mL) foi adequada para
a formulação de todas as quatro resinas testadas. Todos os solventes propostos apresentam
níveis de toxicidade inferiores ao xileno.

Apresentação

2024-01-20T18:23:59+00:00

FICHA CATALOGRÁFICA / COMISSÃO CIENTÍFICA

2024-01-20T18:02:28+00:00