A IMAGEM PARA ALÉM DA FORMA. OU A VIAGEM DAS FORMAS. A ESCULTURA DEVOCIONAL NA EXPANSÃO PORTUGUESA (SÉCULOS XVXVIII):

MATERIAIS, CORRENTES, HIBRIDAÇÕES E ICONOGRAFIAS

Resumo

Este trabalho busca sintetizar a história da escultura devocional de origem portuguesa durante
o período de expansão ultramarina (séculos XV a XVIII). A partir de uma análise retrospetiva
da escultura religiosa em Portugal durante os períodos Românico e Gótico, serão exploradas as
tendências que surgiram, tanto na manutenção de modelos metropolitanos exportados pela
estratégia missionária de mimetização de gostos, formas e iconografias europeias (nas ilhas
Atlânticas e no Brasil), quanto na adaptação a outras culturas antigas e estruturadas, com
sistemas artísticos consolidados em outros continentes. A segunda perspetiva teve início com
os marfins afro-portugueses no século XV e evoluiu para uma gramática de hibridação ou
miscigenação artística no espaço do Índico (Índia Portuguesa, principalmente, também em
Ceilão), além da China e do Japão. No mundo indo-português, a escultura foi produzida em
conformidade com o modelo e estilística barroca metropolitana, adaptando-se às expressões
estéticas da costa do Malabar, Ceilão, China e Japão.