Arquivo do Autor: colecaolivrodeartista

Fe y alegria

Publicado em por
Responder

portada_670.jpg

Leornado Herrera Madrid
Fe y alegria
Bogotá, Salvaje, 2015
12 x 19 cm.
80 p.
ISBN: 978.958.59241-0-9

Leonardo Herrera escribe listas de cosas que tal vez sería mejor olvidar, también de otras que tienen que ser recordadas. Aunque parece un ejercicio inocente de escritura, sentarse a pensar las veces que uno ha amado o cómo ha celebrado sus cumpleaños, es también un acto político poderoso. En un sistema en el que se nos enseña sistemáticamente a olvidar y a mirar la historia como una sucesión de momentos heroicos del establecimiento, es bueno recordar que también hay una milimetría de los acontecimientos que es capaz de erosionar esos relatos pomposos y grandilocuentes. Una especie de militancia de lo mínimo, del día a día.

En esa militancia estamos inscritos, aunque no lo hayamos decidido así, cada uno de nosotros. Nuestras vidas, la manera en que nos lavamos los dientes, los recorridos que hacemos en la ciudad, las drogas que consumimos y las terribles y egoístas decisiones que tomamos hacia las personas que amamos y que nos aman, son los estandartes de nuestra política y hegemonía personal. Son los mitos y los relatos de nuestro presente, nuestras banderas y escudos, himnos y demás pendejadas burocráticas; también son nuestros propios movimientos de liberación nacional, bombazos a los edificios de nuestra estupidez, toneladas de perico exportadas en lanchas rápidas hasta nuestra capacidad de ser coherentes, edificaciones inmensas construidas en terrenos ilegales, tomas y retomas de los palacios de nuestra propia justicia.

En últimas todo eso que supuestamente nos define pero que también, en últimas, puede ser simplemente un invento, una idea ridícula y heroica de nosotros mismos y de los demás. Una lista de interminables pequeñeces que nunca van a dejar de serlo, que siempre van a vivir en la esfera política de lo milimétrico y que siempre nos van a recordar cuantas y cuan profundamente la hemos cagado.

https://cargocollective.com/nadabogota/Fe-y-alegria-1

ABC… Museum

Publicado em por
Responder

abc

Franz Erhard Walther
ABC… Museum – Wortbilder
Genebra, Musée d’Art Moderne et Contemporain, 2004
17 x 24 cm
304 p.
ISBN : 978-2-940159-32-1

German artist’s “word-images” (early works).
During summer and winter of 1957-1958, a student at the Offenbach School of Applied Arts produced two hundred watercolours containing words. Over forty years later these works, reported as lost, were rediscovered while the student had acquired the reputation of being one of the outstanding artists of his generation, in association with avant-gardists of the 60’s. His rise to fame begins with 1.Werksatz (“1st Series of Works”) which greatly contributes to remodelling our perception of what a work of art offers of our body, space, time and relation with another. What meaning can be extracted from these early works? How are the “word-images” (Wortbilder) integrated in Franz Erhard Walther’s art as a whole? And finally, how do they related to the history of art that constantly reshuffles and redeals the cards?
After studies in decorative art and at a school of fine Art, Franz Erhard Walther (born 1939 in Fulda, Germany, lives and works near Hamburg) enrolled at the Kunstakademie in Düsseldorf. He contributed to the historic exhibitions When attitude becomes form (1969-1970), organised by Harald Szeemann at the Kunsthalle in Berne, as well as Spaces at MOMA (1969-1970). He produces complex works, showcasing installations and sculptures which involve the spectator in his sensory entirety and engage the whole body.
Franz Erhard Walther was awarded the Golden Lion at the 57th Venice Biennale in 2017.

http://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=430&menu=4

Rateros vendepatrias asesinos

Publicado em por
Responder

img_6705-ok_670.jpg

Julio Zenil & Cristina Paoli,
Rateros vendepatrias asesinos
Cidade do México, Periferia Taller Gráfico, 2012
12 x 16 cm.
ISBN 978-607-95968-0-4


Photographic documentation made during the electoral period from the 1st of April to the 1st if July 2012 in Mexico City, of interventions made on political propaganda found in public places.

Registro fotográfico, realizado en la Ciudad de México entre el 1 de abril y el 1 de julio de 2012, que documenta intervenciones sobre propaganda política encontradas en espacios públicos. 

La arcilla fundamental

Publicado em por
Responder

LaArcilla-min.png

Gabriel Mejía Abad
La arcilla fundamental. Discurso para los jóvenes del mundo
Bogotá, Salvaje, 2016
11,5 x 16,5 cm.
20 p.

La arcilla fundamental es un discurso de 20 páginas a los jóvenes del mundo. El discurso fue hecho a partir de retazos de discursos a los jóvenes por parte de políticos, actores y religiosos como Ashton Kutcher, Adolfo Hitler y el Che Guevara, entre otros. Los fragmentos de los discursos fueron extraídos de YouTube.

https://cargocollective.com/gabrielmejia/salvaje
https://libros.buroburo.org/libro/la-arcilla-fundamental/

Apoétiques

Publicado em por
Responder
Venet1

Bernar Venet
Apoétiques – 1967-1998
Genebra, Musée d’Art Moderne et Contemporain, 1999

17 x 24 cm
144 p.
ISBN : 978-2-940159-12-3

Les textes de Venet : une apoétique appliquée.
La poésie doit être faite par tous, non par un, proclamait énigmatiquement Isidore Ducasse. Bernar Venet la trouve toute faite, partout ou presque : il n’a qu’à se plonger dans les journaux, les publications scientifiques et techniques, les dictionnaires et autres index. Un coup de photocopie abolit le hasard de l’inspiration au profit d’une objectivité assez déplacée – que suffisent à troubler quelques retouches ou substitutions. Le caviardage comme un des Beaux-Arts, la copie mécanique comme antidote au bégaiement des vieilleries poétiques, le reader digest au service du ready-made et vice versa.

On distinguera ces textes, proposés au titre d’une apoétique appliquée, des autres écrits de l’artiste qui relèvent notamment du commentaire de son travail plastique. On les rapprochera en revanche de ses œuvres conceptuelles (1966 – 1970) où le collage, et donc le prélèvement, trouve ses motifs aux mêmes sources. Dans une époque où la science et ses succédanés auront décisivement distancé tous les modes anciens de description du monde et d’usage du langage, sachons gré à B. Venet de s’être attaché à mettre certains de leurs énoncés ordinaires à l’épreuve d’une poésie déshabillée de tout lyrisme superflu.

Conceptuelle, sculpturale et picturale, l’œuvre de Bernar Venet (né en 1941 à Château-Arnoux-Saint-Auban, vit et travaille aux Etats-Unis) se développe depuis près de cinquante ans dans le sens d’une réflexion continue sur l’identité de l’art et les rapports entre expression artistique et savoir scientifique, associant l’incertitude, l’aléatoire et le désordre aux données mathématiques.

The Languages of Bernar Venet’s Conceptual Poetry

De lo que no se puede hablar, hay que callar

Publicado em por
Responder
kitschic-clara-iris-00

Clara-Iris Ramos
De lo que no se puede hablar, hay que callar
Barcelona, Kitschic Ediciones, 2014
32 x 21 cm
[16] p.

Clara-Iris Ramos transcribe la última proposición del Tractatus logico-philosophicus de Wittgenstein yendo al supermercado para formar, ticket de compra tras ticket de compra, acrósticos con las 10 palabras que la componen

http://kitschic.net/proyectos/de-lo-que-no-se-puede-hablar-hay-que-callar/