Bureau of the Centre for the Study of Surrealism and its Legacy

Mark Dion
Bureau of the Centre for the Study of Surrealism and its Legacy
London, Bookworks, 2018
12.7 x 1.27 x 23.62 cm
128 p.
1000 ex.

Lembrando o Bureau de Recherches Surréalistes de curta duração de 1924 a 1925 – parte centro de informações e escritório de “relações públicas”, e parte arquivo surrealista – Mark Dion vasculhou as próprias coleções do Manchester Museum e encontrou a matéria-prima para este livro e uma nova instalação no Museu. As tentativas dos museus de classificar e apresentar o mundo em miniatura inevitavelmente significam que muitas de suas coleções são esquecidas e marginalizadas. Reconhecido por seu trabalho explorando taxonomia, arqueologia e ecologia, Mark Dion, em seu Bureau documenta seus encontros oportunistas com gavetas negligenciadas e recessos negligenciados do Museu de Manchester que abrigam rótulos redundantes, montagens órfãs, modelos de ensino extintos, aberrações botânicas, falsificações egípcias e as minúcias que caíram nas rachaduras da prática do museu e ficaram abandonadas. O Bureau of the Centre for the Study of Surrealism and its Legacy de Dion é um repositório para os detritos da vida do museu e um processo de trabalho, classificando o museu como inclassificável enquanto explora o funcionamento burocrático da instituição. Ensaios de Anna Dezeuze, Julia Kelly e David Lomas

The Bureau of the Centre for the Study of Surrealism and its Legacy

T.S.

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Mabe Bethônico
T.S.
São Paulo, IKREK, 2017
15,5 x 23 cm
128 p.
Offset
ISBN: 9788567769127

Mabe trabalha com arquivos e instituições, criando ficções e viabilizando debates por meio de publicações, palestras e instalações. No livro, conta a história de T.S., suíço que teve grande exposição na cena artística brasileira, mas que foi apagado da história oficial. Mabe reúne uma farta documentação sobre o pintor, mas aplica uma tarja branca sobre seu nome.

T.S. . Mabe Bethônico

PGU 666

Gabriel Borba (José Gabriel Borba Filho)
PGU 666 ou Artista Profissional
São Paulo, Cooperativa de Artistas Plásticos de São Paulo, 1980
impressão offset
21 x 31 cm

Depoimento do artista

Prontuário Geral Unificado. Como se sabe, 666 é o número da besta.

Essa edição do PGU 666, impressa pela Cooperativa dos Artistas  Plásticos de São Paulo foi lançada em 1980, em sua sede. Esse lançamento, em formato de performance, consistiu em uma paródia de lançamentos de livro em livrarias ou editoras

A edição em offset incluiu um cartão que, preenchido e assinado, certifica que seu portador é um artista.

A encenação, de fato, tem a ver com críticas ao circuito de arte; à burocracia dos certificados e com a ideia que cada um pode tornar-se artista desde que siga condições determinadas por si próprio.

A publicação, um Livro de Artista, teve três edições idênticas, com o mesmo nome e com “status”  e preços diferentes:

SL (Semi Luxo)
SL (Sem Luxo)
SL (Super Luxo)

Depoimento do artista disponível em http://www.gabrielborba.gborba.nom.br

Red Tape

redtape

Les Levine
Red Tape
Columbia Books on Architecture and the City, 2016
128 p.
ISBN: 9781941332252

No verão de 1970, o artista Les Levine chegou à Universidade de Toronto para participar da instalação de obras específicas do local no pátio diante da Hart House ( centro de atividade estudantil) da universidade. A peça pretendida – materiais de construção pendurados em cordas de alta tensão entre os edifícios do campus – foi rapidamente bloqueada quando Levine encontrou uma série de impedimentos burocráticos por parte do pessoal da universidade. O que se seguiu foi jogado no conceito conceitual que o artista havia imaginado para o projeto. Ao comparar a correspondência, as transcrições telefônicas e a documentação visual do eventual processo de instalação, Levine usou o trabalho para demonstrar como a própria universidade funcionava como um sistema. A Red Tape publica pela primeira vez este projeto, que existia apenas como um dossiê no arquivo do artista.

In the summer of 1970, the artist Les Levine arrived at the University of Toronto to take part in the installation of site-specific work on the quadrangle in front of the University’s Hart House. The intended piece—construction materials hung from high-tension rope between campus buildings—was quickly stymied as Levine encountered a series of bureaucratic impediments on the part of the University staff. What ensued was played into the conceptual conceit the artist had envisioned for the project. By collating the correspondence, telephone transcripts, and visual documentation of the eventual installation process, Levine used the work to demonstrate how the university itself functioned as a system. Red Tape publishes this project, which had existed only as a dossier in the artist’s archive, for the first time.

https://cup.columbia.edu/book/red-tape-a-new-work-by-les-levine-1970/9781941332252
https://mtwtf.com/arthur-ross-architecture-gallery

Où va la peinture

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Laurent Marissal
Où va la peinture (Pinxit II)
Rennes, Incertain Sens, 2010
brochura
offset
[210] p.
21 x 14 cm
1000 ex.
isbn 2-914291-37-X

“Œuvre picturale tout autant que traité de peinture, Où va la peinture (Pinxit II) fait suite à Pinxit I,dans lequel Laurent Marissal revendiquait déjà, par l”intermédiaire d’un livre, une pratique picturale déliée de toute relation avec le médium de la peinture. Ainsi se pose la question de la nature de ce nouveau récit qui, par un jeu d’entrecroisements, cherche le point d’équivalence entre peindre, écrire et vivre.”

Laurent Buffet

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Pinxit

Voir détail
Laurent Marissal
PINXIT 1997-2003
Rennes: Incertain Sens, 2005
[226] p.
offset p&b
22 x 14 cm.
1000 exemplares
ISBN 978-2-914291-18-3

Verão de 1993, o pintor Laurent Marissal é empregado como agente de vigilância no museu Gustave Moreau. De abril de 1997 a janeiro de 2002, ele fez desta alienação o material de sua prática. Ele usa para fins pictóricos seu tempo de trabalho vendido ao Ministério da Cultura.
Ele desvia a força de trabalho vendida ao museu, se apropria desse tempo meio de subsistência e transforma-o em tempo meio de existência. Esta desalienação, cujo princípio primordial é a recuperação do tempo materializada em ações relacionadas com a sua prática: pintar, escrever, ler

Inverno de 1998, ele abriu uma seção sindical da CGT, ferramenta administrativa para implementar o seu projeto pictórico: modificar realmente as condições, o tempo e o espaço de trabalho.

“Été 1993, peintre, Laurent Marissal est employé comme agent de surveillance au musée Gustave Moreau. D’avril 1997 à janvier 2002, il fait de cette aliénation la matière de sa pratique. Il utilise à des fins picturales le temps de travail vendu au ministère de la culture.
Il détourne sa force de travail vendue au musée, se réapproprie ce temps moyen de subsistance et le transforme en temps moyen d’existence. Cette désaliénation, dont le principe privilégié est le recouvrement du temps, se matérialise dans des actions liées à sa pratique : peindre, écrire, lire…
À son insu, le musée rémunère une production dont il n’aura pas la jouissance. Ce rapt est systématisé.
Hiver 1998, il ouvre une section syndicale CGT, outil administratif, pour concrétiser son projet pictural : modifier réellement les conditions, le temps et l’espace de travail.

http://www.sites.univ-rennes2.fr/

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