L’Inventaire Des Destructions

Eric Watier
L’Inventaire Des Destructions
Segunda edição
Rennes, Incertain Sens, 2011
19 x 13,5 cm 
[100] p.
600 ex.

“Um após o outro, os artistas que destruíram deliberadamente suas próprias obras percorrem as páginas deste livro. Convocados por fórmulas breves e sóbrias, mas não sem o comentário discreto do autor, os noventa e nove casos de destruição questionam a criação no que é essencial: objeto? processo? atitude em relação ao mundo?
O livro que se afirma vulnerável, sem capa nem página de rosto, dedica sua centésima fórmula à sua própria apresentação.”

Mais informações: https://www.cnap.fr/eric-watier-linventaire-des-destructions-2e-%C3%A9dition

Sounds of Silence

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Patrice Caillet, Adam David & Matthieu Saladin
Sounds of Silence – The Most Intriguing Silences In Recording History!
Itália, Alga Marghen and Incertain Sens, 2013
Disco Vinyl, LP

Sounds of Silence
é uma antologia de algumas das mais intrigantes trilhas silenciosas da história da gravação e inclui obras raras, entre outras, de Andy Warhol, John Lennon, Maurice Lemaître, Sly e the Family Stone, Robert Wyatt, John Denver, Whitehouse, Orbital. , Crass, Ciccone Juventude, Afrika Bambaataa, Yves Klein, etc. Em seu próprio modo quieto, estes silêncios falam volumes: eles são performativos, político, crítico, abstrato, poético, cínico, técnico, absurdo… Eles podem ser planejados como um comemorativo ou uma piada, uma oferta especial ou algo totalmente indefinido. Os silêncios cuidadosamente escolhidos desta antologia estão intrinsecamente ligados ao meio da própria reprodução e revelam sua materialidade nua. Eles expõem seu meio em todas as suas facetas e imperfeições, incluindo o efeito do tempo e do desgaste. No nível mais básico, esses silêncios são superfícies. E é na sua materialidade que eles se distinguem dos experimentos conceituais de John Cage com 4’33 “. A partir da década de 1950, o silêncio encontrou um lugar na estrutura econômica da indústria fonográfica e, desde então, seria cada vez mais apropriado por um vasto Uma série de artistas em uma vasta gama de contextos.Na verdade, as faixas silenciosas parecem não conhecer limites.O LP apresenta os silêncios como eles foram originalmente gravados, preservando qualquer imperfeição que o hardware conferiu à empresa, sem proibir a possibilidade de satisfazer o As notas encadernadoras fornecem antecedentes históricos para cada faixa, revelando as motivações declaradas (ou presumidas) para esses silêncios, enquanto fornecem novas correspondências ou interferências sonoras.Esse álbum deve ser tocado alto (ou não), a qualquer momento, em qualquer lugar: uma verdadeira experiência auditiva.

https://soundcloud.com/silent-entertainment-1/invitation-au-club-saint-hilaire?in=silent-entertainment-1/sets/sound-of-silence-lp

Sounds of Silence is an anthology of some of the most intriguing silent tracks in recording history and includes rare works, among others, by Andy Warhol, John Lennon, Maurice Lemaître, Sly & the Family Stone, Robert Wyatt, John Denver, Whitehouse, Orbital, Crass, Ciccone Youth, Afrika Bambaataa, Yves Klein, etc. In their own quiet way, these silences speak volumes: they are performative, political, critical, abstract, poetic, cynical, technical, absurd… They can be intended as a memorial or a joke, a special offer, or something entirely undefined. The carefully chosen silences of this anthology are intrinsically linked to the medium of reproduction itself and reveal it’s nude materiality. They expose their medium in all its facets and imperfections, including the effect of time and wear. At the most basic level, these silences are surfaces. And it is in their materiality that they distinguish themselves from the conceptual experiments of John Cage with 4’33”. From the 1950s silence has found a place in the economic structure of the record industry and since then it would increasingly be appropriated by a vast array of artists in a vast array of contexts. Indeed, the silent tracks seem to know no boundaries. The LP presents the silences as they were originally recorded, preserving any imperfection that the hardware conferred upon the enterprise, without banning the possibility to satisfying the ear. The liner notes provide historical background for each track, revealing the stated (or presumed) motivations for these silences, while providing novel sound correspondences or interferences. This album is meant to be played loud (or not), at any time, in any place: a true aural experience.

Algumas faixas do disco estão disponível nesse link: https://soundcloud.com/silent-entertainment-1/sets/sound-of-silence-lp

https://www.discogs.com/Various-Sounds-Of-Silence-The-Most-Intriguing-Silences-In-Recording-History/release/4928592
http://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=2956

Histoire de bouts de

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Estelle Frédet
Histoire de bouts de 
Rennes, Éditions incertain Sens, 2003.
15 x 15 cm
32 p.
ISBN 2-914291-10-8

A força desse livro de artista vem de algo muito clássico, ou seja, o conteúdo das letras, gravado durante as entrevistas com a Sra. Landini, uma Marselhesa de 84 anos. Ela relata sua vida, inteiramente focada em um amor vivido em sua juventude. Embora infeliz, este encontro de um homem continua a questionar toda a sua vida, e gera palavras de profunda sabedoria que são ao mesmo tempo as de uma perspectiva assustadora. “Eu me deixo viver, isso é tudo”, diz ela. No livreto, em torno dessas palavras, Estelle Frédet mexeu com atmosfera, documento, poesia, reflexão. E Serge Daney evoca: “A questão da enunciação está sempre ligada àquela do poder: poder falar, poder não falar, poder falar de outra maneira”.

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“La force de ce livre d’artiste vient de quelque chose de très classique, à savoir du contenu des paroles, enregistrées lors des entretiens avec madame Landini, une Marseillaise de 84 ans. Elle raconte sa vie, entièrement concentrée sur un amour vécu dans sa jeunesse. Bien que malheureuse, cette rencontre d’un homme continue à interroger toute sa vie, et génère des paroles d’une profonde sagesse qui sont en même temps celles d’un perspectivisme effrayant. “Je me laisse vivre, c’est tout”, dit-elle. Dans le livret, autour de ces paroles, Estelle Frédet agite ambiance, document, poésie, réflexion. Et évoque Serge Daney : “La question de l’énonciation est toujours liée à celle du pouvoir : pouvoir parler, pouvoir ne pas parler, pouvoir parler autrement”.”

https://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_histoire_de_bouts_E_Fredet.htm

La Conférence des échelles

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Hubert Renard
La Conférence des échelles
Rennes, Éditions Incertain Sens / Le Présent composé, 2002.
Cd-rom
ISBN 2-914291-14-0

Enregistrée le 12 mars 2002 à l’Université Rennes 2, La Conférence des échelles est une tentative de l’auteur pour lire son propre travail à travers le filtre particulièrement révélateur qu’est la notion d’échelle, thème central de son livre Stille Gesten.
Le public y est confronté à différents niveaux de langage et dans cette intervention, véritable performance-conférence, la révélation de la fiction devient un élément de celle-ci.

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https://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_hubert_renard_la_conference_des_echelles.htm

 

Textes pour suite

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Lefevre Jean Claude
Textes pour suite

Rennes, Éditions Incertain Sens, 2013.
COLEÇÃO contendo os três volumes de Textes pour suite: Pennadoù da heul + Texte zur Folge + Teksty do dalszego ciagu / Texts as Follows

Pennadoù da heul (bilíngue bretão / francês)
[114 p.]
20,7 x 15,7 cm
ISBN 2-914291-05-1

Texte zur Folge (bilíngue alemão / francês)
[130 p.]
20,7 x 15,7 cm
ISBN 978-2-914291-58-3

Teksty do dalszego ciagu & Texts as Follows (bilíngue polonês / francês e inglês/ francês)
[90 p.]
20,7 x 15,7 cm
ISBN 978-2-914291-57-6

Trecho:

MARDI 25 JUILLET 1978, LONDRES.
Dernière exposition, assumée comme telle par André Cadere, chez Barry Barker, 37 Museum Street. À l’aide de mon appareil 6 × 6, photographie, avec son accord, le responsable à son bureau et prends un cliché de l’accrochage : trois vues* en noir et blanc, format 24 × 36, épinglées en ligne sur le seul mur disponible.
[LJC note 2004]
*Document publié en 1983, à l’initiative de LJC Archive dans une brochure non-périodique diffusée par Ghislain Mollet-Viéville et la galerie Durand-Dessert à Paris, puis dans le catalogue d’exposition de 1996, André Cadere, Unordnung herstellen, une publication du Kunstverein de Munich [Dirk Snauwaert, directeur] et du Landesmuseum Joanneum de Graz [Peter Weibel, curator]; photographie recadrée au format paysage.

https://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_ljc_coffret_textes.htm

Petit Guide EXOTICA

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Anne et Patrick Poirier
Petit Guide EXOTICA
Rennes, Éditions Incertain Sens/FRAC Bretagne, 2008.
Offset
[88 p]
14 x 20 cm.
ISBN 2-914291-28-0

“Publicado na forma de um pequeno guia, este livro de artista é feito de acordo com o modelo de um guia turístico que conduz o visitante a um passeio por imagens de um sítio arqueológico por meio de um texto, impresso no livro, mas também lido por uma anfitriã e gravado em um CD de áudio, anexado ao livro. O texto é mantido em uma poética de objetividade e demonstração que não deixa espaço para dúvidas e reflexões. Exótica, um pequeno guia, retrata em fotos uma cidade que caiu em ruínas, depois preservada como patrimônio e visitada por nós, ocidentais, assim como visitamos locais de outras civilizações extintas. A diferença é que esta cidade se parece estranhamente com nossas cidades atuais, e o texto adota uma perspectiva do “futuro anterior”: a cidade de Exotica viveu seu apogeu em meados do século XXI”.

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Publié sous la forme du Petit guide Exotica, ce livre d’artiste est fait selon le modèle d’un guide touristique qui à l’aide d’un texte, imprimé dans le livre mais aussi lu par une hôtesse et enregistré sur un CD audio joint au livre, conduit le visiteur à travers les images d’un site archéologique. Le texte est maintenu dans une poétique d’objectivité et de démonstration qui ne laisse aucune place au doute et à la réflexion. Petit guide Exotica, représente en photos une ville tombée en ruine, puis conservée comme patrimoine et visitée comme nous, les occidentaux, visitons des sites d’autres civilisations disparues. Seulement cette ville ressemble étrangement à nos villes d’aujourd’hui, et le texte adopte une perspective du « futur antérieur » : la ville d’Exotica a vécu son apogée au milieu du XXIe siècle.

https://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_poirier_exotica.htm

Dangerzone


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Anne et Patrick Poirier
Dangerzone
Rennes, éditions Incertain Sens, 2004.
[6 p]
20 x 14 cm.
ISBN 2-914291-21-3

Por muitos anos, os artistas têm chamado a atenção para a importância crítica do pensamento utópico. Mas suas utopias foram na maior parte “derrubadas” porque são projetadas não no futuro, mas no passado. Suas obras, com aparições de reconstruções arqueológicas, apostam em hipóteses poético-metafóricas, para representar o possível na vida da sociedade humana.
Mas nas obras mais recentes, Dangerzone em particular, acredita-se não descobrir mais civilizações imaginárias, mas as nossas; como a conhecemos ou o que tememos que se torne. O possível não é mais poético, mas assume um ritmo catastrófico. Os vídeos contidos neste livro mostram imagens crepusculares de um mundo tecnológico que o corpo humano direciona e comercializa; outros se referem a notícias destrutivas. Seus títulos sugerem não as ruínas do passado, mas de hoje ou de amanhã.

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Depuis de nombreuses années, les artistes attirent l’attention sur l’importance critique de la pensée utopique. Mais leurs utopies étaient la plupart du temps « renversées », car projetées non pas sur l’avenir, mais vers le passé. Leurs travaux, aux apparences de reconstitutions archéologiques, pariaient sur des hypothèses poético-métaphoriques, afin de se représenter le possible dans la vie de la société humaine.
Mais dans les travaux plus récents, Dangerzone notamment, on croit découvrir non plus des civilisations imaginaires, mais la nôtre ; telle que nous la connaissons ou telle que nous craignons qu’elle devienne. Le possible n’est alors plus poétique, mais prend des allures catastrophiques. Les vidéos que ce livre comporte, montrent des images crépusculaires d’un monde technologique qui du corps humain fait cible et marchandise ; d’autres renvoient à l’actualité destructrice. Leurs titres suggèrent non pas les ruines du passé, mais d’aujourd’hui ou de demain.

https://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_poirier_Dangerzone.htm

Carnet n°5 [05.01.08 – 02.06.09]

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Bernard Peschet
Carnet n°5 [05.01.08 – 02.06.09]
Rennes, Éditions Incertain Sens, 2014.
[80 p]
15 x 10,5 cm.
ISBN 978-2-914291-64-4

Éditions Incertain Sens escolheu publicar um caderno de croqui entre os inumeráveis  de Bernard Peschet, considerando que, por sua forma e modo de leitura, o caderno é semelhante ao livro de artista, modalidade relativamente recente para a prática da arte. Como no caso do livro do artista, não é sob vitrine que deve ser exposto, mas oferecido a cada leitor como livro: em suas próprias mãos. É apenas editando-o desta forma – em fac-símile – que o caderno se torna acessível ao leitor do ponto de vista de seu conteúdo e sua temporalidade como um testemunho do método, ou mesmo do pensamento do artista, mesmo considerando-o como um pensamento encarnado, um pensamento de arte. De fato, os cadernos de Bernard Peschet não são locais de trabalho, estágios preparatórios para algo que o excede, mas uma prática quase diária de observação, análise e reflexão em contato com a arte. É o caderno na mão que ele visita as exposições, que conhece as obras, que fala sobre elas. Seus cadernos, assim, tornam-se arquivos de conhecimento específico e, ao mesmo tempo, funcionam por direito próprio: uma espécie de livro de artista.
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Les Éditions Incertain Sens ont choisi de publier un carnet parmi les innombrables de Bernard Peschet en considérant que par sa forme et son mode de lecture, le carnet s’assimile au livre d’artiste, modalité relativement récente de pratiquer l’art. Comme dans le cas du livre d’artiste, ce n’est pas sous vitrine qu’il doit être exposé, mais offert à chaque lecteur comme un livre : dans ses mains propres. C’est seulement en l’éditant sous cette forme – en fac-similé – que le carnet devient accessible au lecteur du point de vue de son contenu et de sa temporalité comme témoignage de la méthode, voire de la pensée de l’artiste, quitte à la considérer comme une pensée incarnée, une pensée de l’art. En effet, les carnets de Bernard Peschet ne sont pas des chantiers d’œuvres, stades préparatoires à quelque chose qui le dépasserait, mais une pratique quasi quotidienne d’observation, d’analyse et de réflexion au contact de l’art. C’est le carnet à la main qu’il visite les expositions, qu’il rencontre les œuvres, qu’il en parle. Ses carnets deviennent ainsi des archives des connaissances spécifiques et en même temps des œuvres à part entière : un genre de livre d’artiste.

https://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_peschet.htm

Livre blanc : propédeutique

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Cédric Mazet Zaccardelli
Livre blanc : propédeutique
Rennes, Éditions Incertain Sens, 2016
140 p.
22,4 x 16 cm.
ISBN 978-2-914291-74-3

Livre blanc : propédeutique est un livre d’artiste comprenant du texte et cinquante-six photographies. Une première partie est composée d’un ensemble de cinquante-six doubles pages associant chacune une photographie et un titre/légende. Un tout hétérogène, tant plastique que sémantique, est formé par la liaison d’observations de différents champs. Les répétitions, contradictions ou retours qui résultent de leurs enchaînements se constituent comme autant d’occasions de vérifications ou de confirmations de nouvelles connaissances. Une seconde partie comporte un avant-propos à l’allure de manifeste, suivi d’un texte formé par la reprise de l’ensemble des titres/légendes.”

https://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_mazet_propedeutique.htm

QUATRE MOTIFS POUR COUDIÈRES ET GENOUILLÈRES

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Stéphane Le Mercier
QUATRE MOTIFS POUR COUDIÈRES ET GENOUILLÈRES
Rennes, Éditions Incertain Sens, 2017
8 p.
16,5 x 11,5 cm.
ISBN 978-2-914291-82-8

Uma série de quatro desenhos geométricos minimalistas em vermelho, azul e preto, inspirados em um teste de avaliação cognitiva, em uma nota manuscrita de Guy Debord e nos livros de artista de Emmett Williams do grupo FLUXUS.

Une suite de quatre dessins géométriques minimalistes en rouge, bleu et noir, inspirés d’un test d’évaluation cognitive, d’une note manuscrite de Guy Debord et des livres de l’artiste Fluxus Emmett Williams. 

https://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_lemercier_quatre_motifs.htm

http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=5384