PGU 666

Gabriel Borba (José Gabriel Borba Filho)
PGU 666 ou Artista Profissional
São Paulo, Cooperativa de Artistas Plásticos de São Paulo, 1980
impressão offset
21 x 31 cm

Depoimento do artista

Prontuário Geral Unificado. Como se sabe, 666 é o número da besta.

Essa edição do PGU 666, impressa pela Cooperativa dos Artistas  Plásticos de São Paulo foi lançada em 1980, em sua sede. Esse lançamento, em formato de performance, consistiu em uma paródia de lançamentos de livro em livrarias ou editoras

A edição em offset incluiu um cartão que, preenchido e assinado, certifica que seu portador é um artista.

A encenação, de fato, tem a ver com críticas ao circuito de arte; à burocracia dos certificados e com a ideia que cada um pode tornar-se artista desde que siga condições determinadas por si próprio.

A publicação, um Livro de Artista, teve três edições idênticas, com o mesmo nome e com “status”  e preços diferentes:

SL (Semi Luxo)
SL (Sem Luxo)
SL (Super Luxo)

Depoimento do artista disponível em http://www.gabrielborba.gborba.nom.br

…antes de Cuiabá

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Antonio Caro (Antonio José Caro Lopera, Bogotá, 1950)
… antes de Cuiabá
Bogotá, Galería Casas Riegner, 2010
Language: Español
[60] p. : il. col.
28 x 21,5 cm
ISBN: 9789589959305

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…antes de Cuiabá, acompañado de anécdotas personales de Antonio Caro y su vida artística, recopila la década de los setenta en artículos publicados acerca de su obra y de cómo fue ganándose un puesto en el arte colombiano. También se aprecian las obras que más sobresalieron y por las cuales se le reconoce hoy. Fue durante esta época que el artista se dio a conocer en el mundo del arte y se caracterizó por los mensajes contenidos en sus obras, siempre directos y con frecuencia polémicos, en donde el espectador podía verse a sí mismo de manera crítica. Su interés fue siempre expresar sus opiniones políticas y sociales sin preocuparse por la reacción que pudiese causar en los aludidos. El libro cuenta las vivencias de Caro como artista en el período anterior a la invitación de Aline Figueiredo a exponer en el Museo de Arte y Cultura Popular en Cuiabá, Brasil.

http://www.casasriegner.com/publicacion/antes-de-cuiaba/

Les Discours de Pully

Hubert Renard
Les Discours de Pully
Rennes, Éditions Incertain Sens, 2010.
12 p.
21 x 14,8 cm
ISBN 2-914291-43-4
500 ex.

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”Este livreto reúne os três discursos proferidos em 3 de outubro de 1996 para a abertura da exposição “O Fim do Mundo”, de Hubert Renard, na Fundação Rosario Almara, em Pully, Suíça. São reproduzidos os discursos de Sr. Rosario Almara (A voz do velho nobre, claro), a Sra. Sandra Vivarelli, curadora (voz jovem, humilde, hesitante e intimidada) e o Sr. Louis Bertholet, Syndic de Pully (eu me lembro de uma voz de barítono com um forte sotaque dos valdenses).
“Um documento muito raro na história dos arquivos de arte.””

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Cette plaquette rassemble les trois discours prononcés le 3 octobre 1996 pour le vernissage de l’exposition d’Hubert Renard « Le bout du monde » à la Fondation Rosario Almara de Pully en Suisse. Sont ainsi reproduits les discours de “Monsieur Rosario Almara (Voix chevrotante de noble vieillard, évidemment), de “Madame Sandra Vivarelli, Commissaire d’exposition (Voix jeune, heu…, hésitante et intimidée)” et de “Monsieur Louis Bertholet, Syndic de Pully (Je me souviens d’une voix de baryton au fort accent vaudois)”.
“Un document très rare dans l’histoire des archives de l’art.”

https://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_renard_pully.htm

Invitation. Quarante-deux cartons d’invitation aux vernissages

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Hubert Renard
Invitation. Quarante-deux cartons d’invitation aux vernissages
Rennes, Éditions Incertain Sens / FRAC Bretagne, 2015.
20 x 15 cm
ISBN 978-2-914291-69-9

”Hubert Renard trabalha há vários anos na ficção aplicada ao mundo da arte contemporânea. Ele inventou um personagem, chamado “Hubert Renard”, como ele, que é um artista visual e fez uma série de exposições desde o início dos anos 70. Este personagem é representativo de um artista “médio” em suas produções e seu modo de comunicação. Várias “provas” atestam a sua atividade artística: convites, catálogos de exposições, fotografias, artigos e comunicados de imprensa, documentos verdadeiros / falsos inteiramente montados do zero. Invitation. Quarante-deux cartons d’invitation aux vernissages, que segue vários catálogos de exposições e monografias, reúne todos os convites falsos produzidos por Hubert Renard desde o início de sua “carreira”, onde os lugares, as datas, os curadores são todos fictícios, os convites são os únicos elementos tangíveis de um trabalho que existe apenas na forma de sua documentação.”

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Hubert Renard travaille depuis plusieurs années sur la fiction appliquée au monde de l’art contemporain. Il s’est inventé un personnage, qui s’appelle « Hubert Renard », comme lui, qui est plasticien et réalise un certain nombre d’expositions depuis le début des années 70. Ce personnage est représentatif d’un artiste « moyen » dans ses productions et son mode de communication. Un certain nombre de « preuves » viennent témoigner de son activité artistique : cartons d’invitation, catalogues d’exposition, photographies, articles et communiqués de presse, vrais/faux documents entièrement montés de toute pièce. Invitation. Quarante-deux cartons d’invitation aux vernissages, qui fait suite à plusieurs catalogues d’exposition et monographies, réunit l’ensemble des faux cartons d’invitation produits par Hubert Renard depuis le début de sa « carrière », où les lieux d’accueil, les dates, les organisateurs sont tous fictifs, seuls éléments tangibles d’une œuvre qui n’existe que sous la forme de sa documentation.

https://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_hubert_renard_invitation.htm

Brown and Green and Other Parables

Brown and Green and Other Parables

John Baldessari
Brown and Green and Other Parables
Iceland, I8, 2001
19 x 21 cm.
48p.
ISBN: 9979949708

Baldessari clássico. Engraçado, triste e divertido, este título remete ao seu primeiro livro “Ingres and other Parables”, com histórias com a moral perfeita para qualquer artista iniciante. Um tônico forte para um mundo da arte que se perdeu.

Classic Baldessari. Funnny, sad, and droll, this title harks back to his first book “Ingres and other Parables”, with stories with morals perfect for any budding artist. A strong tonic for an artworld that’s lost its way.

https://www.printedmatter.org/catalog/14372/

Auras and Levitations

Aura and levitations

Susan Hiller
Auras and Levitations
160 p.
11 x 7,7 cm
Primeira edição 2008
Segunda edição, 2010, 1.500 cópias
ISBN: 978 1 906012 07 6

O livro de artista de Susan Hiller presta homenagem a duas imagens de aspiração, fantasia e sublimação: Leap Into The Void, de Yves Klein, e Portrait of Dr. R Dumouchel, de Marcel Duchamp. Ambas abraçam o legado fantasmagórico da arte moderna; no primeiro, o desafio do xamã à gravidade, no segundo, a percepção clarividente das auras humanas.
Em seu livro miniatura, Hiller reuniu imagens da internet, todas homenageando indiretamente os gestos desses dois artistas. Ela apresenta uma seqüência de levitações, consecutivas com uma série de imagens de auras, construindo assim um legado ocultista que prospera na cultura popular, no qual o gesto do artista é reencarnado no meio democrático da internet.

Susan Hiller’s artist’s book which pays homage to two images of aspiration, fantasy and sublimation: Yves Klein’s Leap Into The Void, and Marcel Duchamp’s Portrait of Dr. R. Dumouchel. Both embrace the phantasmagorical legacy of modernist art; in the former, the shaman’s defiance of gravity, in the latter, the clairvoyant’s perception of human auras.
In her miniature book, Hiller has assembled images sourced from the internet, all paying indirect homage to these two artists’ gestures. She presents a sequence of levitations, back-to-back with a series of images of auras, so constructing an occult legacy thriving in popular culture, in which the artist’s gesture is reincarnated in the democratic medium of the internet.

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https://www.bookworks.org.uk/node/1561

O que é arte? São Paulo responde

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Regina Vater
O que é Arte? São Paulo responde
Massao Ohno, São Paulo, 1978
edição limitada de 700 exemplares
105 facsímiles das respostas anônimas
78 p.
21,7 x 26,5 cm

Com aparência de pesquisa sociológica, sob a forma de questionário distribuído para o público que ia pela primeira vez ao Teatro Municipal de São Paulo, Regina Vater publicou este livro. Reproduzidas em fac-símile, algumas das respostas. A diversidade de caligrafias exibe visualmente a diversidade de respostas, algumas ingênuas, outras elaboradas.

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