Recontro

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Livia Aquino
Recontro
Edição do Autor, 2016
40 p.

Premiado pelo Edital do PROAC de Apoio a Projetos de Artes Visuais – Livro de Artista –
Recontro apresentou a pesquisa da artista Lívia Aquino, exibindo fotografias de uma ação performática realizada pela mesma em uma viagem à China.

Recontro é uma palavra que significa um embate entre dois corpos, um choque de curta duração, uma pequena peleja.

O livro foi apresentado ao público através de uma exposição que aconteceu na Oficina Cultural Oswald de Andrade (São Paulo), em novembro de 2016

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https://www.escavador.com/sobre/2127351/livia-afonso-de-aquino

Recontro


http://iconica.com.br/site/wp-content/uploads/2016/01/output_1454206325.htm

Sounds Good

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Regina Vater
Sounds Good
Outro título: Sounds Good: homage to John Cage
Austin, Texas (EUA): Regina Vater, 2003
livro em formato sanfona, acondicionado em caixa
10 x 13.5 x 2,5 cm.
300 ex.

Criado em 1989 e pronto para publicação em 2003, Sounds Good é composto de 17 imagens de sorrisos, incluindo o sorriso de John Cage em seu aniversário de 70 anos (New York, 1981).

 

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Projeto Correspondência

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fonte da imagem

Manuela Costa Lima, 1983- (São Paulo/ BRASIL)
Projeto Correspondência

São Paulo, 2015
Ed. Pingado-Press

Português
15 cm x 21 cm
100 exep.; 65/ 100
capa dura; offset P&B; 194 p.

Publicado atráves do PROAC- SP. incentivo à cultura do Estado de São Paulo.

O projeto correspondência se encontra em algum lugar entre caminhadas virtuais pelo google street view e a experiência real do mundo. A possibilidade de caminhar por ruas do mundo todo através da tela do computador sempre inquietou a artista Manuela Costalima, mas restava dessa experiência uma grande lacuna: o contato humano.
Assim surgiu o projeto de enviar correspondências postais a pessoas fotografadas no google street view. Quinhentas cartas foram enviadas para cidades do mundo todo. Houve algumas respostas, muitos envelopes voltaram.
Todo esse material foi organizado em forma de livro, e por meio dele se pretende partilhar esse processo e sua experiência tátil com o leitor, que terá de rasgar envelopes afim de explorar cada uma das 30 correspondências selecionadas para a publicação.

[fonte]

manuelacostalima.com / pingadopress.com

Polaroid Portraits. Vol. 4

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Richard Hamilton
Polaroid Portraits. Vol. 4
Stuttgart: Edition Hansjörg Mayer, 2001

Peter Blake — lan Dury — Basil Bunting — Max Bill — Louis Le Brocquy — Arnulf Rainer — Klaus Staek — Bryan Ferry — Cedric Price — Shigeo Fukuda — Pol Bury — Tim Head — Walter de Maria — Richard Wilson — Derek Boshier — Mario Merz — Mimmo Rotella — Robert Indiana — Christian Boltanski — Hans Haacke — liya Kabakov — Derek Jarman — Ben Vautier — Ecke Bonk — Colin Seif — Raul Ruiz — Dennis Hopper — John Baldessari — Michelangelo Pistoletto — Jean Sabrier — Ferran Adriä — Bruce Mau

Atletas do Brasil

E1P7-01

Claudia Jaguaribe
Atletas do Brasil
Rio de Janeiro : Sextante, 1999.
224 p. : fots. color. ; 22,5 x 16,5 x 2 cm.
Impressão em offset.
editor: Marcos da Veiga Pereira ; coordenação editorial: Andréa Carneiro Jakobsson ; textos: Marcos Augusto Gonçalves, Leão Serva.
Inclui legenda das fotografias: p. 217-223.
Encadernação de editor Capa dura.

Discourse on identity

E1P4-05

Alex Flemming
Discourse on identity
[Berlin: Ed. do Autor], 2005.
[26] p.: il. color.;
32,5 x 47 cm.
Impressão offset
tiragem 13 exemplares, numerados e assinados.
capa com intervenção manual, título escrito com tinta acrílica
Exemplar: 3/13.

Exposto em: “Livro de Artista no Brasil”. Exposição realizada na Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa em Belo Horizonte, 2015.

Livro negro

E1P3-09

Isabel Baraona, [Livro negro] = [Black book]
[S.l. : Ed. da Autora], 2009.
[56] p. : il. color.
17 x 12 x 0,5 cm.

Impressão em offset, tiragem: 250 exemplares em papel printset.
Título principal retirado do site da autora.
Brochura com costura.

Site da artista: http://www.isabelbaraona.com/

The book begins and ends with a series of semi-opaque fragments of the image of one or more faces. The printed images are the result of several drawings on numerous layers of tracing paper, which were then superimposed on a de-matching (slightly displaced) way, and therefore fail to form a “complete” and recognizable face. We identify the drawing of a face by deciphering the markings and the places of eyes, nose and mouth – but it is neither a portrait, nor a self-portrait. It is a palimpsest-face: androgynous, without skin or organs, without bones or skull; the drawing suggests only features that change on the next page. It’s the potential drawing of a face, and also its rapid and successive metamorphosis. Each of these drawings and their sequence could be the annotation of a cloud, swirling water or other vegetal or organic material that, for a second, would acquire the configuration of a face.
The core of the story consists of a set of drawings that include narrative scenes and black pages with excerpts of sentences. The narrative scenes are characterized by dense groups of characters gathered around a game that, depending on the pages, is more or less violent, or sometimes watching a strange medical exam. In the black pages filled with liquid stains emerge incomplete sentences with inconclusive content such as “afterwards something remains”(originally written in English) and “stay here, always hesitate”.
The sentence “afterwards something remains” doesn’t have a univocal sense; it implies that there is a “before” and an “after” (somehow marked on the body or in memory). Nor do we know which event has generated the fracture of time. But we know that it contains three possibilities: a continuity (it still is); or it produces something recent/new that is (that still is); or that this is something that already exists and is a leftover or surplus. The word “remains” can be read as a verb or a noun, acquiring two different meanings: “it still is” or “remnants”. Despite these unknowns, we can easily relate this proposition with the repetition of drawings, in particular with the sequences that punctuate the beginning and end of the book (which we named “palimpsest-face”).
In a strict formal sense, this book has no cover. In The Black Book the front cover opens the first series of drawings (which may be termed a first chapter), and the back cover closes the last series of drawings (or the last chapter).

The Black book is sold-out.

 

(Texto fornecido pela artista ao site Tipo.PT, disponível em: <http://www.tipo.pt/index.php/en/archives/details/8/4>, acesso em 21 out 2015)