Do or DIY
Information as Material (Craig Dworkin, Simon Morris, Nick Thurston)
Sunderland, Information as Material, 2012
24 p.
10,5 x 13,5 cm
ISBN13 9781907468124
Do or DIY
Information as Material (Craig Dworkin, Simon Morris, Nick Thurston)
Sunderland, Information as Material, 2012
24 p.
10,5 x 13,5 cm
ISBN13 9781907468124
Michael Gibbs
All or Nothing: an anthology of blank books
Cromford, RGAP, 2005
17 x 11,5 cm
96 p.
750 ex.
Um ensaio sobre livros em branco, acompanhado por uma antologia de páginas em branco.
an essay on blank artists’ books with many illustrations
Simon Cutts
Some forms of availability: critical passages on the book and publication.
New York: Granary Books; Cromford: RGAP, 2007.
173 p.
ISBN 9781887123754 (broch.).
Um dos seis poetas revelados na 1ª Exposição Nacional de Arte Concreta de 1956, Wlademir Dias-Pino é responsável por uma das obras mais singulares da poesia visual no Brasil. Parte substancial da produção crítica e poética concebida por Dias-Pino entre os anos 1950 e início dos anos 1970, inserida no bojo dos movimentos da poesia concreta e do poema-processo, é o tema do livro ”Poesia/poema: Wlademir Dias-Pino” organizado por Rogério Camara e Priscilla Martins.
Foi a partir do primeiro lugar obtido no edital proposto pela Funarte ao estímulo à Produção em Artes Visuais 2014, que os autores escreveram, produziram e editaram o livro que resgata o pensamento de Dias-Pino e preenche uma lacuna na bibliografia especializada sobre um período de efervescente manifestação artística no Brasil.
Organizado em dois blocos, o livro apresenta ao leitor um primeiro momento sobre a participação de Dias-Pino na poesia concreta e, o segundo, sobre o poema-processo. Encontram-se reproduzidos não somente textos críticos de autoria de Dias-Pino e do grupo poema-processo, mas também seus principais poemas vinculados aos respectivos movimentos.
Deve-se considerar a relevância da obra de Dias-Pino pela resistência às linguagens padronizadas, o seu sentido político e compreendê-la pelas possibilidades de apropriação que estabelece — esta é a essência que a torna de seu tempo, de seu lugar, onde efetivamente se atualiza a cada leitura, permanecendo contemporânea.
JUNGLE, Tadeu; SILVEIRA, Walter.
Catálogo da exposição Multimedia Internacional.
São Paulo: Escola de Comunicação e Artes da USP, [1979].
42,5 x 30,5 cm
36 p.
Alguns livros e revistas de artista foram incluídos na mostra realizada no MAC/USP em 1979, reunindo 200 artistas de 19 países. Fazia parte da proposta que os artistas enviassem “tudo que pudesse ser enviado pelo correio”
imagens via http://lomholtmailartarchive.dk/
Hilal Sami Hilal, 1952 – (Brasil)
Curadoria e texto: Paulo Herkenhoff
SEU SAMI
São Paulo, 2008.
128 p.; il. col.
26,5 x 19,8 cm
Offset
Encadernação: capa dura
Idioma da publicação: Português, inglês
ISBN: 978-85-60008-09-4
Catálogo da exposição realizada no SESC Pompéia, São Paulo, de 08 de Outubro a 9 de novembro de 2008.
Site do artista: www.hilalsamihilal.com.br
Lourdes Castro
Lisboa: Documenta, 2015
ISBN 9789898618788
24 x 34 cm
160 p.
Este livro foi publicado por ocasião da exposição Todos os Livros, de Lourdes Castro, com curadoria de Paulo Pires do Vale, realizada pela Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian, na Galeria de exposições temporárias do Museu Calouste Gulbenkian, de 9 de Julho a 26 de Outubro de 2015.
A exposição que agora se apresenta, «Lourdes Castro. Todos os livros», reúne os livros que a artista realizou desde 1956 até ao presente, muitos deles expostos agora pela primeira vez. Esta escolha da Biblioteca de Arte para realizar a sua primeira exposição vem, por um lado, dar continuação a uma ligação entre Lourdes Castro e a Fundação Calouste Gulbenkian que remonta à década de 1950, quando à artista foi atribuída uma das primeiras bolsas de estudo concedidas pela Fundação a artistas portugueses, permitindo-lhes procurar no exterior a formação artística que em Portugal não encontravam. Representada na colecção do Centro de Arte Moderna, a obra de Lourdes Castro tem sido objecto de diversas exposições […].Dos livros que se mostram — que pertencem, na sua maioria, à colecção particular da artista — encontram-se os primeiros que realizou, onde os seus desenhos se relacionam e iluminam a palavra dos textos de poetas como Rilke, Rimbaud, Apollinaire e Herberto Helder, e aqueles onde começou a utilizar o rodhoïd e o plexiglas, criando livros-objectos. Muitos destes livros são únicos e outros tiveram edições limitadas, feitas em serigrafia; alguns resultaram da colaboração com escritores, como Benjamin Patterson, outros ainda da recolha sobre um tema da sua predilecção. Foram muitas as possibilidades que a estrutura do livro permitiu que explorasse e fica evidente, nos muitos livros que Lourdes Castro criou, o interesse e o afecto que a artista tem por este dispositivo, desde a concepção, com René Bertholo, da revista e editora KWY, até hoje. Entre os livros inéditos, é apresentado pela primeira vez, emoldurando-se individualmente as suas folhas, Un autre livre rouge, um livro feito em Paris no início dos anos 1970, em colaboração com Manuel Zimbro.
Ana Paula Gordo
Amir Brito Cadôr
O livro de artista e a enciclopédia visual
Coleção: Artes Visuais
Ano | Edição: 2016 | 1ª
Páginas: 656
Editora:UFMG
Dimensão: 23 x 16 cm
O estudo dos livros de artista é apresentado sob a forma de uma enciclopédia, que é ao mesmo tempo um manual de construção de uma Enciclopédia Visual. São mais de 70 verbetes distribuídos em 12 capítulos temáticos, que tratam das poéticas do arquivo, da coleção e do inventário, além da arte da memória, a montagem e a alegoria contemporânea. A poesia visual, a metalinguagem e os paratextos editoriais são destacados em outros capítulos. São abordadas também a produção e a transmissão de conhecimento através de imagens, assim como o uso de mapas, pictogramas e diagramas em livros de artista. São reproduzidas mais de 150 obras, sendo que a maioria dos livros estudados pertencem à Coleção Livro de Artista da UFMG.
O design do livro é da Casa Rex, de Gustavo Piqueira. A publicação contou com apoio da Fapemig.
http://www.editoraufmg.com.br/
A capa do JAB25 foi desenhada por Jan Voss e impressa na Heidelberg GTO no Centro de Artes do Papel e do Livro por Brad Freeman, Clif Meador e Marnie Galloway (estudante de graduação e entusiasta de offset). Jan pediu a algumas pessoas para sujarem suas mãos com tinta acrílica marrom e manusear 14 transparências cortadas no formato do JAB. As manchas da tinta sobre essas folhas tornaram-se as chapas de impressão para a capa. Instruções de impressão de Jan (mudar a cor da tinta durante a impressão; usar degradês; colocar muita tinta; colocar pouca tinta; colocar pouca água; colocar muita água) garantiram que imagens originais e espontâneas surgissem, de modo que nenhum exemplar de JAB25 é exatamente igual a outro.
The cover of JAB25 was designed by Jan Voss and printed on the Heidelberg GTO at the Center for Book & Paper Arts by Brad Freeman, Clif Meador, and Marnie Galloway (graduate student and Offset Fellow). Jan had people coat their hands in brown acrylic paint and handle 14 tranparencies cut to imitate the shape of JAB. The traces the paint left on those sheets became the printing plates for the cover. Jan’s printing instructions (change the ink color during the run; use split fountains; run too much ink; starve the ink; starve the water; run too much water) ensured spontaneous, unique prints with no two covers of JAB25 being exactly alike.
http://www.journalofartistsbooks.org/
Ainda: o livro como performance
Belo Horizonte : Museu de Arte da Pampulha, 2014.
76, [24] p.: il.
Texto em português com tradução em inglês.
Exposição realizada no Museu de Arte da Pampulha de 5 de setembro a 13 de outubro de 2013. Curadoria de Amir Brito Cadôr.
O catálogo está disponível em PDF no link: http://www.bhfazcultura.pbh.gov.br/content/ainda-o-livro-como-performance