Entre ser um e ser mil

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31/10/2013, quinta-feira, 17h30
Lançamento do livro “Entre ser um e ser mil: o objeto livro e suas poéticas”, organizado por Edith Derdyk

Entre ser um e ser mil: o objeto livro e suas poéticas, organizado pela artista plástica, ilustradora, educadora e escritora Edith Derdyk, apresenta um arco extenso da produção contemporânea de livros de artista, sob diversas perspectivas, conduzindo o leitor a uma reflexão sobre as possibilidades formais que se entreabrem a partir da investigação do livro como objeto poético. Para tanto, foram convidados teóricos, artistas, designers, ilustradores, entre outros, para produzirem ensaios inéditos – sejam textos ou imagens -, com o intuito de explorarmos a riqueza que envolve tanto a produção quanto a fruição de um livro de artista.

Tratando-se de um campo aberto para investigações e experimentações, várias definições não definitivas convivem e compartilham operações e modos de produção: livro de artista, livro-objeto, obra-livro, caderno de artista, livro-obra, entre outras. A experiência que reside neste campo poético singular,  o do livro de artista, é carregada de poesia e cultura, intercalando, conectando e provocando diálogos entre artes plásticas, artes visuais, literatura e design gráfico, conjugando várias áreas do conhecimento, que vão da ciência à história, da antropologia à filosofia.
entre ser um e ser mil: o objeto livro e suas poéticas reapresenta múltiplos e distintos conceitos, sempre inéditos, sobre esse modo singular e de produção artística em que o objeto livro é o campo poético, por excelência.

A publicação reúne 12 ensaios produzidos por teóricos, designers, curadores, críticos, editores, artistas que vivem e convivem com livros de forma diversa. A obra também traz sete escrituras visuais – duplas assinadas por artistas, que também pensam no livro como objeto poético.

Como ensaístas, assinam a obra: Paulo Silveira, Adolfo Montejo Navas, Amir Brito Cadôr, Ana Luiza Fonseca, Elaine Ramos, Fabio Morais, Martha Hellion Sarah Bodman, Odilon Moraes, Galciani Neves, Regina Melim Rafaela Jemene. Já as duplas são de autoria de Guto Lacaz, Lucia M. Loeb, Marilá Dardot, Paulo Bruscky, Raquel Stolf, Daniel Escobar e Elida Tessler.

O livro entre ser um e ser mil – o objeto livro e suas poéticas promove o diálogo entre as artes plásticas, a literatura, o design gráfico, proporcionando novas descobertas e interpretações sobre o que é o ‘livro de artista’, que variam de acordo com a experiência e o olhar de cada um. Para Edith Derdyk, o leitor é levado “a uma reflexão sobre as possibilidades formais que se entreabrem a partir da investigação do livro como objeto poético”. Por meio de discussões conceituais, experiências, impressões, análises, imagens e interpretações, os autores – artistas e pensadores – mostram como a criatividade, a inovação, a informação e a poesia podem encontrar-se em um único objeto. E dessa forma, o livro transforma-se em mil objetos, que podem ser observados, manuseados, vivenciados, aqui em busca de sua nova história.

http://www.editorasenacsp.com.br/portal/produto.do?appAction=vwProdutoDetalhe&idProduto=21626

Artists’ Book Yearbook 2012-2013

254pp, 21 x 29.7 cm, paperback.
£15 including UK postage, £16 worldwide

A biblioteca da EBA/UFMG recebeu um exemplar do  Artists’ Book Yearbook 2012-2013, enviado pela editora, Sarah Bodman, do Center for Fine Print Research, da Universidade de West of England, em Bristol (http://www.bookarts.uwe.ac.uk/newsdata.htm).

Um dos destaques da edição é o ensaio do Paulo Silveira, “The University and the Artist’s Book”, que menciona o seminário realizado na UFMG em 2009 e o pioneirismo da coleção de livros de artista da EBA/UFMG.

O anuário mostra mais de 600 livros de artista, e inclui listagens sobre: coleções, bibliotecas, arquivos, livrarias, galerias, editores, vendedores, editoras, estudios, concursos, feiras, festivais e exposições, boletins, livros de referência, organizações, sociedades, websites, projetos acadêmicos e cursos.

Ensaios: John Bently on books and community; Earle D. Swope’s extraordinary account of how he came to be a book artist; an update on the work of the collaborative artists’ group AMBruno; a study by Eileen O’Keefe of Sarah Jacobs’ thoroughly absorbing – Drawn from the Inventory: the Notebooks of Elisabeth Faulhaber; Jackie Batey celebrates the 10th issue of Future Fantasteek!; Lawrence Upton has written on his extensive art collaboration with Guy Begbie; Davy & Kristin McGuire explain their beautiful performance piece The Icebook; Nicola Dale looks at the artistic potential of book destruction, and Radoslaw Nowakowski asks: Is a hypertext (artist’s) book possible? Linda Newington explores the book works of SALT + SHAW; Paulo Silveira reflects on the start of his recent academic project: The University and the Artist’s Book, and Reinhard Grüner shows us some of the very special presentation copies of artists’ books in his collection.

Artists’ pages by: Amir Brito Cadôr, Eric Doeringer, Lara Durback, the Idaho Book Artist’s Guild, Susan Johanknecht, Paul Laidler, SALT + SHAW, Clare Thornton and Maria White. Capa de Tom Sowden.
Mais informações: publications page.

A Nova Arte de fazer livros

página de “A Nova Arte de Fazer Livros”

A Nova Arte de fazer livros – Ulises Carrión por Amir Brito Cadôr

Os livros de poesia visual e poesia concreta do poeta e artista mexicano Ulises Carrión ampliaram o uso do livro como suporte para expressão artística que utiliza a página como um espaço alternativo. Ele foi um dos primeiros artistas a escrever a respeito de livros de artista. “The New Art of Making Books”, escrito em 1975, é um dos mais importantes textos a respeito do potencial do livro como estrutura, em que explica a diferença entre um escritor que escreve textos e um escritor que faz livros.

Originalmente escrito para uma audiência de poetas, esta espécie de manifesto teve repercussão entre os jovens artistas que se interessaram pelo livro como forma de arte. O texto provocativo de Carrión reverbera nos textos de Julio Plaza sobre livros de artista, publicados na década de 1980. Esta é a primeira edição de “A nova arte de fazer livros” publicada em língua portuguesa. O projeto gráfico, feito pelo artista e tradutor do texto, Amir Brito Cadôr, incorpora elementos de outros livros de artista de Carrión

O livro pode ser comprado na Livraria Cultura ou no site da Editora C/Arte

JAB 12

JAB012

Journal of Artists´Books 12 | Outono 1999

Brad Freeman edita desde 1994 um periódico especializado em livros de artista. Esta edição temática sobre a narrativa experimental em livros de artista está disponível em PDF. A capa foi feita com as folhas usadas na impressão do livro de artista Nova Reperta (1999) de Johanna Drucker e Brad Freeman.
JAB12 é o catálogo da exposição “Experimental Narrative and Artists’ Books”, com curadoria de Johanna Drucker & Brad Freeman, realizada na Foster Hall Gallery, Louisiana State University, Baton Rouge, em setembro de 1999. A edição conta com um ensaio de Johanna Drucker e depoimentos de artistas que participaram da exposição: Telfer Stokes, Phil Zimmermann, Helen Douglas, Francois Deschamps, Clifton Meador, Janet Zweig e Gary Richman, entre outros.

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