Este blog tem como objetivo divulgar o acervo da Coleção Livro de Artista da Universidade Federal de Minas Gerais, a primeira coleção em uma biblioteca de universidade pública no Brasil. Em atividade desde novembro de 2009, o acervo possui mais de 1.500 livros de artista, além de obras de referência, revistas especializadas e revistas de artista. Atualmente este é o maior acervo público de livros de artista da América Latina.
Zansky Fortuna
São Paulo, Edições de Zaster, 2016
24 p.
Fortuna é uma publicação editada e concebida por Zansky a partir de passeios aleatórios via Google Street View. Este passeio é capturado e após isso reinterpretado em ilustrações de 3 cores. Editado pela Edições de Zaster e impresso em risografia 3 cores.
Elena Gallén Moiré Landscapes
Madrid, 2013
Risografia
22 x 16 cm
24 p.
50 ex.
Using decontextualized detail of scanned images without anti-aliasing algorithm, Moiré Landscapes raises ethereal science fiction tinged scenarios. An artistic, psychological and technological reflection, framed in the context of the digital era and the triumph of hyperreality. A trip to the back of the mind, a journey through the imagery of nature, history and cosmos from a deliberately limited, partisan and imperfect point of view. A psychological game of ambiguous and unstructured images, a Rorschach of textures. The aliasing as a aesthetic premise. A collection of confronted objects and landscapes, both abstract and figurative, which present a parallel reality, subject to interpretation. A psychodiagnose.
Igor Arume Colossus Rio de Janeiro, Risotrip, 2017
10 p.
risografia
42 x 29,7cm
COLOSSUS é um arquivo de fotos de estruturas monolíticas ancestrais encontradas na internet, colecionadas e editadas em uma publicação formato A3. Este fotolivro pretende ser um museu móvel para estes monumentos que parecem habitar um mundo fantástico outrora esquecido. Tirando partido da impressão em risograph e suas limitações, as fotos são impressas em uma paleta de cores reduzida com recortes que evidenciam a escala do homem frente a estas estruturas de tirar o fôlego. Design e edição de Igor Arume, impresso em 6 cores.
Amir Brito Cador
A técnica do pincel
Belo Horizonte, Andante, 2017
40 p.
14 x 18 cm
risografia
O livro é uma homenagem aos profissionais de artes gráficas, que utilizam os processos de impressão como um pintor utiliza o pincel. O título é também uma homenagem ao Julio Plaza e à Regina Silveira, foi retirado de uma série de serigrafias realizadas na década de 1970. As imagens foram retiradas de cartazes, manuais de artes gráficas e revistas especializadas, além de livros diversos.
76 p.
miolo em Pólen Bold 90g
impresso em risografia
A publicação Sobre o ponto, da artista plástica Eduarda de Aquino, é um passeio por pequenos enunciados e imagens que exploram a ideia de ponto nos mais diversos campos de conhecimento. Em espécie de meditação silenciosa, o livro é para ser lido com calma, sendo um convite à formulação de reflexões acerca de um símbolo simples e repleto de significados.
Bruno Rios / Juan Narowe / Ricardo Reis Belo Horizonte (1989) / Mariana (1993) / São Paulo
TRIVIAL São Paulo, Cosacnaify, Meli-Melo Press, 2015.
Idioma: Português brochura 500 ex. 14 x 20 cm. offset p&b ISBN: 978-85-920517-0-9
Trivial é consequência, rua vasta, 3 caminhos, encruzilhada, elo firme, breu. Foi produzido e editado na cidade de São Paulo, entre outubro e novembro de 2015 durante a 1ª Residência da Feira Plana e impresso pela Ipsis Gráfica e Editora – Santo André/SP. Finalizado em Belo Horizonte, em dezembro do mesmo ano. Contém anexos impressos em risografia e carimbo sobre papéis variados. http://www.brunorios.net/11103537
Trivial é um livro de Bruno Rios, Narowe e Ricardo Reis, desenvolvido na residência da Feira Plana em uma parceria com Cosac Naify, Meli-Melo Press e Ipsis Gráfica. Os três artistas mineiros imergiram na cidade de São Paulo e produziram todo o material da publicação num processo intenso de desenho e experimentação gráfica.
Todo conteúdo do livro foi pensando e construído a partir da relação com a cidade e seu entorno e dos parques gráficos disponíveis aos residentes.
Há entre a produção dos três artistas um vínculo comum com o cotidiano urbano, observado sob a ótica do palimpsesto: sobreposição de camadas, planos e tempos.
A heterogeneidade presente no dia a dia da cidade é interpretada como uma rica fonte de referências e aproximações, por intermediar e apresentar formas diversas do relacionar e do percorrer. Já que ao mesmo tempo que estimula caminhos, oferece passagens e aguça sentidos cacofônicos e dissonantes, abrindo espaços conforme o acaso e o uso.
Trazendo este aprendizado oferecido pelo contexto urbano para a prática do desenho, opera-se um gesto gráfico que traça, encarna, abandona, sobrepõe e retoma caminhos, sem métodos definidos a priori, como um tratado do encontro, ponto de partida da experiência, pois enquanto a obra se faz, inventa-se também o modo de fazer. Seu conteúdo se adensa pela incorporação do que se vive, como a imagem do errante: que caminha, observa e ressignifica.
Deste modo o processo de construção do livro e sua narrativa, apontam para o caminho da fragmentação, do acúmulo, das variações de escala e tempo: aproximando-se do nosso entendimento de cidade e seus cursos, onde o corpo opera também como matéria de desenho, traça um rastro e ao caminhar ainda incorpora passagens.
Ricardo Portilho e Oficina de Experimentação Gráfica Transparências
Ed. do autor
Belo Horizonte, 2013
26/50 ex.
Offset ( Poster/Capa) – Risografia ( Miolo)
30 p.
Copie 5 imagens em folhas de transparência plástica. Recorte as imagens. Rearranje essas imagens sobre o vidro de uma máquina de xerox. Faça uma cópia em papel. Com seu novo grupo de imagens, faça uma nova cópia na máquina xerox. Repita o procedimento até quando quiser.
Notas: essa publicação reúne algumas imagens produzidas, feitas por um grupo de 15 pessoas, em duas noites de julho de 2013, na Oficina de Experimentação Gráfica no EXA – Espaço Experimental de Arte.