Arquivo do Autor: colecaolivrodeartista

Arquivo 17

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Fernanda Grigolin
Arquivo 17
Campinas, Tenda de Livros, 2017
[34] p.
ISBN: 978-85-68151-03-7

Arquivo 17 é um projeto de artes visuais, idealizado pela artista Fernanda Grigolin, que parte do seu levantamento de pesquisa e documentação sobre o universo das pessoas trabalhadoras no Brasil no início do século XX, passando pela Primeira Grande Greve Operária, ocorrida no ano de 1917. Uma mulher (a mulher do canto esquerdo do quadro), apontada pela artista nos registros acolhidos, se torna narradora que expressa sua subjetividade por meio de um arquivo: fatos históricos são convertidos em vivências interiores.

Para a construção da narradora, Fernanda se debruça no imaginário dos ativistas anarquistas do passado e, com o olhar de hoje, aproxima as lutas pela vida com as reverberações sociais atuais, 100 anos depois. Arquivo 17 contempla dezessete trabalhos que foram expostos na cidade de Campinas no Museu da Imagem.

https://vimeo.com/219308583

http://tendadelivros.org/arquivo17/portfolio-type/livro-de-artista/

An Anthology of Concrete Poetry

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Emmett Williams
An Anthology of Concrete Poetry 
Nova York, Primary Information, 2013
342 p.
24 x 16 cm.
Offset
ISBN: 9780985136437

Published by something else press in 1967, An Anthology of Concrete Poetry is a comprehensive American anthology focusing on the international movement of Concrete Poetry, which began in the early 50s, taking shape in parallel form in Brazil, Sweden, Iceland, Germany and Austria.

Sourcing from seventy-seven poets from twenty countries, this anthology of over 300 selections of concrete poetry stands out in its scope in part from being assembled by Emmett Williams, a founder of this poetic movement. The international array of languages is supplemented by clear-cut explanations and translations. The typographical poems impart an engagingly mysterious insight into the inner workings of language through the intersection of its sonic and graphic components.

https://www.printedmatter.org/catalog/40270
http://www.primaryinformation.org/product/an-anthology-of-concrete-poetry/

Store Days

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Claes Oldenburg e Emmet Williams
Store Days : Documents from The Store (1961) and Ray Gun Theater (1962) Selected by Claes Oldenburg and Emmet Williams
Nova York: something else press, 1967
152 p.
28,5 x 22 cm.
Offset

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Acompanha convite/cartão de visita:

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“Store Days is the remainings of the most significant monument of the early 60’s New York art – the events, theories, works and situations surrounding Claes Oldenburg’s Store, which was on the one hand a real place where real sales were made, and on the other a set of ideas whose reverberations are still being felt…

”Store Days is a selection by the artist, with the aid of Emmett Williams, of texts, graphic materials and photos from 1961-62. The documents are presented as directly as possible, since this is no catalogue but the evocation of a seminal moment.“ –from the publisher. Comes with an original business card from the Store’s grand opening.

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https://walkerart.org/collections/artworks/store-days-documents-from-the-store-1961-and-ray-gun-theater-1962-selected-by-claes-oldenburg-and-emmett-williams-photographs-by-robert-r-mcelroy
https://www.printedmatter.org/catalog/10070/
https://www.worthpoint.com/worthopedia/1967-scarce-claes-oldenburg-store-1936084055

Descola

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Nina Moraes
Descola
2014
As capas agregam adesivos e carimbos à pintura.

O projeto proposto pela artista convidada é um exercício de produção coletiva de conteúdo. Foram selecionadas imagens de material impresso e copiadas com carbono pelas integrantes do coletivo, em oficina com Nina.

http://www.dulcineiacatadora.com.br/Descola

Point d’ironie nº 47

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Jeong-a Koo (1967)
Point d’ironie nº 47
Paris, 2009
Offset
Formato de poster
43 x 31 cm.

El título de la colección “Point d’ironie” está representado por un signo de interrogación invertido que es, de hecho, un “signo peculiar de puntuación ortográfica propuesto por Alcanter de Braham para indicar al lector los pasajes, las frases irónicas de una obra, de un artículo” (Larousse del siglo XX). “Point d’ironie” fue fundada en 1997 por Agnès B., Christian Boltanski, Hans-Ulrich Obrist y Carrie Pilto. Agnès b. y Hans-Ulrich Obrist dan carta blanca a un artista, un cineasta, un fotógrafo, un músico, un escritor … La revista está compuesta por 8 páginas sobre papel prensa mejorado, se publica unas 6 veces al año. Entre 100,000 y 300,000 copias se distribuyen de forma gratuita en una selección de lugares en todo el mundo. Su trabajo, que va desde el dibujo hasta la fotografía y el video, pone en marcha instalaciones precarias y temporales que cuestionan “el espacio entre dos cosas estables”. Ya sea a través de sus instalaciones o durante algún tiempo sus fotografías, Koo Jeong-A actúa con pequeños toques discretos en lo cotidiano en lo que puede tener de más banal en la glorificación de una subjetividad impredecible. Su obra juega en la naturaleza efímera de las instalaciones, en la fragilidad y la melancolía

http://www.pointdironie.com/in/47/koo.php

Home Swept Hole

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Rogelio López Cuenca
Home Swept Hole
Barcelona, Ediciones Originales, 2013
offset
11 x 21 cm
42 p.
ISBN: 978-84-86060-08-4

El libro de Rogelio López Cuenca, que en junio de 2013 editó Ediciones Originales es una reedición corregida de la primera edición que se imprimió con ocasión de la exposición Home Syndrome de Rogelio López Cuenca en la Sala J.M. Fernández, de Unicaja en Málaga, durante los meses de marzo y abril de 1993. Este libro constituye un irónico trabajo sobre el lenguaje utilizado en el comercio de la vivienda, en el que la tipografía es la base visual y única del libro.

https://www.laruedadistribucion.com/producto/home-swept-hole/

 

Libro n°2, 1972

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Mirtha Dermisache
Libro n°2, 1972
Praga, Florent Fajole, 2008.
Impresso em offset
23,5 x 28 cm
72 p.
ISBN: 978-2-917824-01-6

The graphic practice of Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012) belong in the space between writing and the visual arts. Roland Barthes has included it in his theory of the “Text” and put her in the section of the “unreadable writings.”

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http://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=3778&menu=

Linha Vermelha

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Inês Bonduki
Linha Vermelha
São Paulo, Editora Tempo d’Imagem, 2017
17×17 cm
88 p.
ISBN: 978-85-87314-51-2

Linha Vermelha articula dois ensaios fotográficos de realidades à princípio distantes: o interior de vagões do metrô de São Paulo (2013-15) e jams sessions de dança (Contato Improvisação, SP, 2014), de forma a ressaltar um aspecto que os relaciona: a proximidade dos corpos e uma intensa experiência de toque.

O título refere-se à mais longa linha de metrô de São Paulo, que transporta 3 milhões de pessoas todos os dias da periferia para as regiões mais centrais da cidade. Essas pessoas perdem de 2 a 3 horas diárias no deslocamento casa-trabalho-casa. A maioria das imagens foi produzida com um celular nas horas de lotação mais críticas dessa linha. Além de explicitar questões político-sociais, em Linha Vermelha a intenção é de observar a natureza corporal e sensível da experiência urbana. Nesse sentido, as imagens de dança Contato Improvisação articulam-se com as imagens do metrô explicitando naturezas opostas de corporeidade.

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https://www.inesbonduki.com/2300620-linha-vermelha-2013-15#2

Les Modèles

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Christian Boltanski
Les Modèles: Cinq relations entre texte et image
Paris, Cheval d’attaque, 1979
16 x 22 cm
44 p.
ISBN-13: 978-2862000152

“Je crois qu’aujourd’hui je cherche à faire de belles images : mais quand je dis cela, ce n’est pas la vérité, mais seulement une part de vérité.”
Christian Boltanski

“Dans les cinq travaux rassemblés ici – Recherche et présentation de tout ce qui reste de mon enfance (1969), Tout ce que je sais d’une femme qui est morte et que je n’ai pas connue (1970), L’appartement de la rue Vaugirard (1973), Les Portraits photographiques de C. B. ( 1972), Les Histoires (1973) – Christian Boltanski s’interroge sur les relations possibles entre texte et image. (…) Tous ces exemples sont reliés par la même préoccupation : comment lit-on une image, qu’est-ce, pour une image, de se signifier ?”

Avec 41 photographies en noir et blanc.

Les Modèles sont suivis d’une très précieuse Bibliographie (1963-1978) de Christian Boltanski établie par Silke PAULL et Hervé WÜRZ (28 illustrations).

–Entretien avec Christian Boltanski mené par Irmeline LEBEER (5 pages)

Publié à l’occasion de l’exposition présentée par la Maison de la Culture de Chalon-sur-Saône du 8 décembre 1979 au 20 janvier 1980.

Broché, couverture illustrée (Composition photographique, 1977)

1979, 16 x 22 cm, 64-46 pages

http://www.librairie-couleurdutemps.com/-boltanski-les-modeles-cinq-relations-entre-texte-et-image-christian-boltanski-cheval-d-attaque,fr,4,cda22.cfm