Como es arriba es abajo

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María Isabel Rueda (Cartagena, Colômbia, 1972)
Como es arriba es abajo
Bogotá, Jardín Publicaciones, 2015
128 p.
22,5 x 30 cm
ISBN 978-958-46-6208-8

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Como es arriba es abajo, de Maria Isabel Rueda, é um trabalho que se desenvolve em duas partes. Uma delas é a coleta diária, durante um ano, das folhas de uma árvore de Cróton que havia na frente de sua casa. De cada uma dessas folhas, ela fez desenhos monocromáticos enigmáticos que lembram o céu. María Isabel, também tirou fotos do céu em diferentes países do mundo. Como ela mesma diz, procurando algumas respostas no horizonte, lição que aprendeu com os indígenas, com muito amor e respeito. O resultado das fotos e dos desenhos é uma coincidência formal muito latente e, ao mesmo tempo, uma conexão primária com os elementos, o destino, a grandeza e a insignificância das coisas.

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Como es arriba es abajo, de Maria Isabel Rueda, es un trabajo que desarrolla en dos partes. Una de ellas es la recolección diaria, durante un año, de las hojas de un árbol de Croto que hay al frente de su casa. De cada una de estas hojas realiza enigmáticos dibujos monocromos que recuerdan el cielo. María Isabel, también hace fotos del cielo en distintos países del mundo. Como ella misma dice, buscando algunas respuestas en el horizonte, lo cual hace, aprendido de los indígenas, con mucho amor y respeto. El resultado de las fotos y los dibujos es una coincidencia formal muy latente y al mismo tiempo una conexión primaria con los elementos, el destino, la grandeza y la insignificancia de las cosas.

http://jardinpublicaciones.com/publicaciones/como-es-arriba-es-abajo/

Marx Angels

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Pavel Büchler (República Tcheca, 1952)
Marx Angels
London: Book Works, 1997
14 x 10 cm
48 p.
Offset
1000 ex.
ISBN: 1870699327

This book formed part of a comissioned work for Library Relocations at Chetham’s Library, Manchester, 1997.

Drawing on research within the library, Marx Angels contains extracts from correspondence between Marx and Engels, who both spent time studying in Chetham’s Library.

Presented as a journal and illustrated with details of hand gestures culled from the media, Marx and Engels’ correspondence is paraphrased by extracts from Pavel Büchler’s imaginary diary. These diary extracts, reading like a list of Fluxus actions, reveal the warmth, humour and the mundanity of domestic arrangements within the correspondence of Marx and Engels.

https://www.bookworks.org.uk/

Textes pour suite / Teksty do dalszego ciagu / Texts as Follows

Lefevre Jean Claude
Textes pour suite / Teksty do dalszego ciagu / Texts as Follows
Rennes, Incertain Sens, 2013
dos carré cousu collé
impression noir & blanc
[90p.]
20,7 x 15,7 cm
600 ex.
isbn 978-2-914291-57-6

WTOREK, 25 LIPCA 1978, LONDYN.
Ostatnia wystawa, u Barry Bakera, 37 Museum Street, ?wiadomie firmowana przez André Caderego. Aparatem 6 × 6 fotografuj? szefa galerii za biurkiem, za jego zgod?, i robi? zdj?cie z wystawy: trzy uj?cia* czarno-bia?e przyszpilone w linii na jedynej wolnej ?cianie.
[LJC notatka z 2004 roku]
* Dokument opublikowany w 1983 roku, z inicjatywy LJC Archive, w nieperiodycznej broszurze dystrybuowanej przez Ghislaina Mollet-Viéville i galeri? Durand-Dessert w Pary?u, a pó?niej w katalogu wystawy z 1996 roku, André Cadere, Unordnung herstellen, wydanego przez Kunstverein z Monachium [dyrektor: Dirk Snauwaert] oraz Landesmuseum Joanneum z Graz [kurator: Peter Weibel]; fotografia przyci?ta do formatu poziomego

MARDI 25 JUILLET 1978, LONDRES.
Dernière exposition, assumée comme telle par André Cadere, chez Barry Barker, 37 Museum Street. À l’aide de mon appareil 6 × 6, photographie, avec son accord, le responsable à son bureau et prends un cliché de l’accrochage : trois vues* en noir et blanc, format 24 × 36, épinglées en ligne sur le seul mur disponible.
[LJC note 2004]
*Document publié en 1983, à l’initiative de LJC Archive dans une brochure non-périodique diffusée par Ghislain Mollet-Viéville et la galerie Durand-Dessert à Paris, puis dans le catalogue d’exposition de 1996, André Cadere, Unordnung herstellen, une publication du Kunstverein de Munich [Dirk Snauwaert, directeur] et du Landesmuseum Joanneum de Graz [Peter Weibel, curator] ; photographie recadrée au format paysage.

THURSDAY 2ND SEPTEMBER 1993,
acquire at a left-bank bookseller’s stall a study of the Perret brothers published by the National Conservatory for Arts and Crafts, a catalogue dated 1976. Add this work to the archives concerning the piece under the reference AITSRS990.
The same day, stop for a minute in front of the window of the Arnaud Lefebvre gallery. In the half-light, discover what could be called an autumn display… Still walking along the rue Mazarine, come across Jean-Dominique Carré who is busy writing a sign informing the passer-by of the new opening hours of his bookshop.
Thus each one of us in one way or another underlines the fact that we are starting out on a new period of activity… following the organization of the school year. Classifying, cleaning, cutting out new cards, developing new categories; cleaning windows* and inevitably arranging new window displays. In the theatre this operation is called staging.
*The reproduction of a painting by the artist Yvan Pouni springs to mind: Cleaning Windows, dated 1915… in the book by Camilla Gray, The Russian Avant-Garde in Modern Art 1863-1922.
At the terrace of the Mazarin café, on the corner of the rue Jacques Callot and the rue Mazarine, describe to my companion, the outline of the project which I have been thinking about for some time.
From this brief encounter note that Jean-Dominique Carré is indeed eager to set up a project both for his bookshop and for the adjoining apartment. To show his determination he talks about the length of the presentation and when it will take place; we decide on December 1993 as the deadline before which we must have something to show. The only constraint, which is perfectly understandable, is the desire on the part of our host not to remove Claude Rutault’s work which has been in the rotunda and the hall of the apartment since 1991; papers, canvasses and captions which have, with time, come to form part of his life.

JEUDI 2 SEPTEMBRE 1993,
fais l’acquisition, chez un bouquiniste, quai rive-gauche, d’une étude sur les frères Perret, éditée par le conservatoire national des arts et métiers ; un catalogue daté 1976. Joindre cet ouvrage aux archives de la pièce référencée AITSRS1990.
Ce même jour, m’arrête un instant devant la baie vitrée de la galerie Arnaud Lefebvre. Dans la pénombre, découvre ce que l’on peut nommer un accrochage de rentrée… Arpentant toujours la rue Mazarine, surprends Jean-Dominique Carré occupé dans la rédaction d’un carton informant le promeneur des nouvelles plages horaires d’ouverture de sa librairie.
Et chacun de remarquer d’une façon ou d’une autre que nous entamons une nouvelle période d’activité… calquée sur le rythme scolaire. Classer, nettoyer, découper de nouveaux cartels, développer de nouvelles rubriques ; laver les vitres* et, nécessairement, recomposer une vitrine originale. Au théâtre cette opération a pour nom la mise en état.
* Me revient à l’esprit la reproduction d’une peinture de l’artiste Yvan Pouni, Lavage des fenêtres, datée 1915… in l’ouvrage de Camilla Gray, L’avant-garde russe dans l’art moderne 1863-1922.
À la terrasse du Mazarin, angle des rues Jacques Callot et Mazarine, expose rapidement, pour mon interlocuteur, les grandes lignes d’un projet auquel je pense depuis quelque temps déjà.
De cette brève rencontre, note que Jean-Dominique Carré est bien demandeur d’un projet à développer, à la fois dans la librairie et à l’appartement attenant. Pour marquer sa détermination, notre libraire parle calendrier et durée de présentation ; retenons décembre 1993, comme date limite avant laquelle nous devons nous manifester. Le seul point contraignant, est le souhait, tout à fait compréhensible de notre hôte, de ne pas se séparer de la pièce de Claude Rutault ; oeuvre en place, depuis 1991, dans la rotonde et entrée de l’appartement ; papiers toiles et légendes jouant le rôle, avec le temps, de cadre de vie…

La sculpture: les pluies

E2P1-04

Patrick Dubrac.
La sculpture: les pluies
1 janvier 1996, 30 avril 2004
Rennes: Éditions Incertain Sens, 2003.
21 x 21 cm.
Tiragem de 1.000 exemplares.

Il a plu, Il n’a pas plu : 1 janvier 1996 / 31 décembre 1996 : Atelier de Châtenet, Centre d’art de Vassivière en Limousin, Galerie Jacques Barbier à Paris, Centre d’art de Rueil Malmaison, Ecole des Beaux-Arts de Brest.

La Sculpture : les pluies est un projet que Patrick Dubrac entreprit le 1er janvier 1996, qui consiste à collecter et faire collecter les pluies, par plusieurs personnes simultanément, en plusieurs lieux, pendant 100 mois de suite. S’il choisit le livre – cet objet fragile composé de feuilles de papier enduites de vie – pour documenter les fruits de ce travail, il en fait par là même le lieu de la confrontation de la puissance naturelle qui se déchaîne (inondations ou sécheresses) et de la mesure que l’homme tâche de lui imposer (cartographie, diagrammes, urbanisme ; au pire : documentation des catastrophes naturelles). Il en est pour cette collecte des pluies comme pour tous les grands livres : c’est le temps qui l’écrit. Temps au sens double au demeurant, d’une part le temps qu’il fait, temps météorologique, à la fois cosmique et psychologique (rien ne remonte aussi promptement le moral qu’un coup de soleil en janvier), d’autre part le temps qui passe, temps nécessaire pour engager la réflexion et la partager avec les autres.

 

Le carnet bleu

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Le carnet bleu : Livre 31 / Bruno Di Rosa ; Présentation de Pascale Borrel .
Rennes : Éditions Incertain Sens, 2005.
2 v. (não paginado [192], 189 p.) ; 17,5 x 11,5 x 1,5 cm.
Impressão em offset de uma cor (azul) e offset em preto e branco, tiragem de 1000 exemplares.
Brochura com costura BU-Livro de Artista.

 

[“Le Carnet Bleu compte à ce jour 31 carnets réalisés selon les mêmes contraintes : tous les jours une page de format 11 sur 17 cm à petits carreaux est produite ; elle s’ouvre par le dernier mot de la page du jour précédent. Chaque page est écrite au stylo bic bleu.
Le 31ème livre est un moment d’un processus continu, durable, par principe infini. Il en est un détail sans singularité parce qu’il est généré par ces contraintes définitives et parce que, comme les autres carnets, il vise un objectif constant.”]
[…”Le 3lème livre du Carnet Bleu est doublement reproduit, par un fac-similé et par une « traduction » dactylographiée. Le texte original y a été corrigé et remanié en certaines de ses tournures. Par cette double présentation, les qualités de chacun des exemplaires se nuancent mutuellement. Parce que ces deux volumes se côtoient, le 3lème livre n’est ni l’édition d’un texte littéraire, élaboré comme entité finie, ni la reproduction d’un objet plastique. Ces volumes sont deux moments de l’existence d’un texte ; le fac-similé donne à percevoir son processus génératif. La présente édition est l’occasion de lui offrir une « doublure » qui, elle, sert la lecture.
Le 31ème livre est une ponction, un morceau arraché au vaste ensemble constitué des 31 carnets existants. Une page s’y écrit après une autre ; le travail se fait selon un processus additif, linéaire. La méthode d’écriture attache les pages les unes aux autres, donnant l’image d’un long ruban textuel ininterrompu.

C’est penser le texte du point de vue de l’acte d’écriture. Ce point de vue, le volume dactylographié le déplace : les pages y apparaissent comme entités isolables car l’égal remplissage des pages manuscrites est perdu, et qu’alors est amoindri l’effet de continuité de l’ensemble. La lecture peut se faire oublieuse de l’ordre chronologique de production et profiter, pour cheminer, de cette autre géographie dont le texte est ainsi doté.”]

Extrait de la présentation de Pascale Borrel

Fonte:

http://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_di_rosa_carnet_bleu%20.htm

Caderno de Guerra

caderno de guerra

 

Carlos Scliar (Santa Maria, RS – 1920-2001)
Caderno de Guerra
Texto de Rubem Braga.
Rio de Janeiro, Sabiá, 1969
31,5 x 22,3 cm.
47 ff. s/n.; 65 ilustrs.
offset, pb

Nota: dedicatória de Scliar na folha de rosto, caneta vermelha

Colofão: Edição feita em comemoração do 25º aniversário da Vitória das Forças Aliadas e em homenagem aos homens da Força Expedicionária Brasileira que lutaram na Itália.

O artista Carlos Scliar mostra os registros que fez em seu caderno na Itália, quando serviu na Força Expedicionária Brasileira durante a 2ª Guerra Mundial. Em depoimento incluído no livro, o artista afirma: “Foram esses desenhos que me salvaram. Todos os dias pareciam os últimos, a tensão era permanente. Através dos desenhos, sem me dar conta eu revalorizava a vida, redescobria o mundo (…)”.

http://carlosscliar.com/obras/cadernos-de-guerra-194445/

Diario de Bordo

diario de bordo

José Bessa (José Bessa Nogueira Filho)  (Rio de Janeiro/RJ, 09/06/1973)
Diário de bordo
Rio de Janeiro, 2AB, 2004
20 x 20 cm
50 p.
ISBN: 8586695327

Vinte projetos gráficos nos quais a radicalidade das sobreposições, dos recursos tipográficos e da exploração do ruído estão a serviço da expressão intimista, numa simbiose entre texto e layout na qual é impossível separar um do outro.

Nota: o autor também é conhecido como Elesbão, da dupla Elesbão & Haroldinho

O Perfeito Cozinheiro das Almas deste mundo

Oswald de Andrade_O Perfeito Cozinheiro das Almas deste Mundo

Oswald de Andrade  (1890-1954)
O Perfeito Cozinheiro das Almas deste mundo…
outro título: Diário coletivo da garçonnière de Oswald
São Paulo, Ex Libris, 1987 (1ª ed)
24,5 x 34 x 3,5
Textos de Mário da Silva Brito e Haroldo de Campos
Transcrição tipográfica de Jorge Schwartz

Nota: edição fac-similar

O videodocumentário abaixo trata da edição do livro O perfeito cozinheiro das almas deste mundo, de Oswald de Andrade (o grande homenageado da Flip 2011). A elaboração coletiva, em forma de diário, é resultado de encontros em uma garçonnière mantida pelo escritor e amigos em 1918, no centro de São Paulo. Os frequentadores, entre eles Guilherme de Almeida, Vicente Rao, Leo Vaz, Monteiro Lobato e Daisy – única mulher e uma das grandes paixões de Oswald –, registravam suas observações com bilhetes, receitas, poemas e desenhos. O livro, esgotado, foi publicado em 1987 em tiragem limitada pela editora Ex-Libris, e apoio do IMS, com um projeto gráfico cuidadoso, preservando detalhes como colagens e dobras. O filme conta com depoimentos de Marília de Andrade, filha de Oswald, Marisa Moreira Salles e Jorge Schwartz, que participaram do projeto editorial de 1987.

http://vimeo.com/26084537

http://www.unicamp.br/~boaventu/page26a.htm

Notebooks

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George Brecht
Notebooks. Volumes I – III.
Verlag der Buchhandlung, Walter Konig, Cologne, 1991.
23 x 31 cm.
Editado por D. Daniels com a colaboração de Hermann Braun.
Cada volume com inúmeras figuras e fac-símiles de esboços.
Encadernação em espiral.

Volume 1: Maio – Setembro 1958 (104 p.)
Volume 2: Outubro 1958 – Abril 1959 (166 p.)
Volume 3: Abril – Setembro 1959.

O editor Walther König publicou em 1991 os três primeiros volumes da edição das notas manuscritas, cartas, desenhos, instruções de projetos, esboços de composição e partituras. A edição oferece uma visão diferenciada e genuína dos primeiros dias do Fluxus e o surgimento dos happenings.

George Brecht (1926- 2008) foi um dos primeiros artistas Fluxus. Em 1958-1959 estudou com John Cage em Nova York e participou das primeiras ações do Fluxus. Em 1965 ele se mudou para a França, em 1970 foi para Dusseldorf e em seguida para Colônia, na Alemanha. Além de objetos de arte, realizou também filmes, livros e composições. Participou da Documenta 5, 6 (1977) e 8 (1987), trabalhou em conjunto com John Cage, Dick Higgins, Patrick Hughes e Robert Filliou.

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imagem: http://artistsbooksandmultiples.blogspot.com.br/

Espelho diário

ESPELHO_DIARIO_CAPA

Título: Espelho Diário
Autor: Rosangela Rennó
Data de nascimento: 1962
Editora: Editora UFMG, Imprensa Oficial de São Paulo
Ano da edição: 2008
Local de publicação: Belo Horizonte
Encadernação: capa dura
Formato: 21 cm largura 16 cm altura
ISBN: 9788570413581
480 p.
13,5×18 cm
Peso: 1290 g

Espelho Diário é uma instalação multimídia resultante da parceria entre a artista Rosangela Rennó e a escritora convidada Alicia Duarte Penna. O título da instalação é uma referência ao jornal inglês Daily Mirror, conhecido pelo seu conteúdo sensacionalista. As personagens foram inspiradas em notícias de jornais brasileiros que envolviam alguém cujo nome é Rosângela. Colecionadas durante oito anos, entre 1992 e 2000, essas notícias foram organizadas num diário-colagem pela artista, e recontadas, sob a forma de monólogos, pela escritora. Os 133 monólogos constituíram, assim, um diário, que condensa oito anos em um, de uma personagem múltipla nomeada Rosângelas. O que se apresenta neste livro é uma espécie de making-off do vídeo, em que o diálogo entre a artista e a escritora durante o processo de elaboração do roteiro pode ser ouvido pelo leitor, enquanto vê as imagens congeladas das Rosângelas.