Recontro

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Livia Aquino
Recontro
Edição do Autor, 2016
40 p.

Premiado pelo Edital do PROAC de Apoio a Projetos de Artes Visuais – Livro de Artista –
Recontro apresentou a pesquisa da artista Lívia Aquino, exibindo fotografias de uma ação performática realizada pela mesma em uma viagem à China.

Recontro é uma palavra que significa um embate entre dois corpos, um choque de curta duração, uma pequena peleja.

O livro foi apresentado ao público através de uma exposição que aconteceu na Oficina Cultural Oswald de Andrade (São Paulo), em novembro de 2016

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https://www.escavador.com/sobre/2127351/livia-afonso-de-aquino

Recontro


http://iconica.com.br/site/wp-content/uploads/2016/01/output_1454206325.htm

O pulso que cai

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Fabiana Faleiros
O pulso que cai
São Paulo, Ikrek edições, 2016
15,5 x 23 cm
120 páginas
Offset
500 exemplares com intervenção da artista na capa
ISBN 9788567769066

Artista e poeta, sua pesquisa mais recente enfoca a voz como performatividade de gênero através de música, performance, texto e instalações sonoras.  Participou do projeto curatorial Solo Shows, em 2015, concebido pelo curador Tobi Meyer, com a instalação/performance Mastur Bar, que deu origem ao livro.

http://www.ikrek.com.br/o-pulso-que-cai/

Objetos Verbais

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Moacy Cirne (São José do Seridó/RN – 1943-2014)
Objetos verbais: poemas/processo.
Natal: Ponto e vírgula, 1979
17 folhas soltas em encarte simples.
Tamanho: 20 x 14 cm
1000 ex.
Notas de conteúdo: exemplar com dedicatória e desenho do autor.

Objetos verbais é uma série de cartões com poemas/processo e instruções para a realização de poemas/ações.

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Disponível em PDF: http://issuu.com/amir_brito/docs/moacy_cirne_objetos_verbais

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dedicatória de Moacy Cirne ao poeta Dailor Varela, também integrante do poema-processo.

Fac Símile

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Artur Barrio (Artur Alípio Barrio de Sousa Lopes) 1945 Porto, Portugal
Fac-Símile
João Pessoa (PB), MEC/Funarte/UFPB, 1979
15,5 x 20,5 cm

Os trabalhos documentados no livro são:
3 Movimentos, 1973, Petrópolis;
4 Movimentos, 1974, Mindelo, Portugal;
4 Pedras, agosto 1974, Algarve, Portugal;
Metal/Sebo Frio/Calor, agosto 1974, Algarve, Portugal;
Áreas Sangrentas (1ª parte);
Latas;
Carta-Manifesto de 01 de agosto de 1978.

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performance; ações artísticas

Obra adquirida com apoio da Fapemig, como parte do projeto de pesquisa Livros de Artista no Brasil

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Bag Book Back

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Maurizio Nannucci
Bag Book Back

Rennes, Éditions Incertain Sens / FRAC Bretagne, 2014.
[104 ] p.
brochura, offset
19 x 14,5 cm.
ISBN 978-2-914291-49-1

“Reflexões (im) pessoais

Há alguns anos, Maurizio Nannucci (eu) publicou uma sacola vermelha, amarela e azul em que foi impressa a frase “There’s no reason to believe that art exists” [ “Não há razão para acreditar que a arte existe “]. Ele considera o projeto Bag Book Back como uma espécie de rede aberta, um percurso destinado a se tornar um livro e começou a fotografar pessoas usando a bolsa em várias cidades e países. Enquanto isso, ele enviou esta sacola aos amigos ao redor do mundo: “Por favor, leve-a com você. Deixe esta mensagem viajar com você e tire fotos onde e quando quiser. Mas não se esqueça de me enviar as fotos! “Livre das restrições da obra de arte, uma sacola, objeto funcional, abandonou os canais habituais de distribuição artístico e fez o seu caminho em muitas direções. Todas as imagens dos amigos com sua sacola são as coordenadas de um mapa pelo qual Nannucci (eu) define um campo de interação social. Com o projeto Bag Book Back, o artista (eu) circunscreve a sua própria rede global: conectar pessoas, lugares, situações, e gerar um conjunto de relações entre o sistema de arte e uma ampla gama de espectadores para quem a introdução deste objeto efêmero é uma maneira incomum para refletir as ideias, as visões que fazem a arte contemporânea. O que circula com este projeto? Claramente, uma forma de troca aleatória entre a concepção do artista e as circunstâncias imprevisíveis da sua execução e a decisão de Nannucci (eu) de delegar o andamento do projeto e sua documentação a seus amigos e seus colaboradores. As fotos mostram que a cidade é o principal contexto da aparência da sacola: na rua, nas lojas, em frente a edifícios ou monumentos, nos portos, estações ferroviárias ou aeroportos. A partir daí, a mensagem ganha a periferia, longe das áreas dedicadas à arte. Desde o início do projeto, que oscila entre perto e de longe: ele se espalha por Florença, Sydney ou Nova York, foi até Roma antes de se juntar a Paris ou Vancouver … E assim por diante até o infinito. Ninguém pode saber quando terminam as viagens planetárias desta ação. Mas todos os que aceitam o dom de Nannucci (eu) se tornam cúmplices de sua estratégia, e todos os que andam pelas ruas com a sacola são partes interessadas desta contradição: “Não há razão para acreditar que a arte existe”. A existência da arte se torna uma questão, mas é ao mesmo tempo sua resposta: a arte pode estar em toda parte, visível mesmo onde ninguém espera encontrar”

 

“Quelques réflexions (im)personnelles

Il y a de cela plusieurs années, Maurizio Nannucci (moi-même) a édité un sac en papier rouge, jaune et bleu sur lequel est imprimée la phrase « There’s no reason to believe that art exists » [« Il n’y a pas de raison de croire que l’art existe »]. Il considérait le projet Bag Book Back comme une sorte de réseau ouvert, un parcours destiné à devenir un livre, et se mit en conséquence à photographier des personnes munies du sac dans diverses villes et divers pays. Parallèlement, il envoya ce sac à des amis tout autour du monde : « S’il vous plaît, emportez-le dans vos déplacements. Laissez ce message voyager avec vous et prenez des photos où et quand bon vous semble. Mais n’oubliez pas de m’envoyer les photos ! » Libéré des contraintes inhérentes à l’œuvre d’art, le sac, objet fonctionnel, déserta les voies habituelles de la distribution artistique et fit son chemin dans de multiples directions. Toutes les images montrant des amis avec leur sac constituent les coordonnées d’une carte par laquelle Nannucci (moi-même) définit un champ d’interaction sociale. Avec le projet Bag Book Back, l’artiste (moi-même) circonscrit son propre réseau global : il relie des personnes, des lieux, des situations, et suscite un jeu de relations entre le système de l’art et un large éventail de spectateurs pour qui la mise en circulation de cet objet éphémère est un moyen inhabituel de réfléchir aux idées, aux visions qui font l’art contemporain. Qu’est-ce qui circule avec ce projet ? À l’évidence, une forme d’échange aléatoire entre la conception de l’artiste et les circonstances imprévisibles de sa mise en œuvre, ainsi que la décision de Nannucci (moi-même) consistant à déléguer l’avancement du projet, de même que sa documentation, et à faire de ses amis ses collaborateurs. Les photos montrent que la ville est le principal contexte d’apparition du sac : dans la rue, dans des magasins, devant des immeubles ou des monuments, dans des ports, des gares ou des aéroports. De là, le message gagne la périphérie, loin des espaces dévolus à l’art. Depuis le début du projet, il oscille entre le proche et le lointain : il se répand à Florence, part à Sydney ou à New York, fait un saut à Rome avant de rejoindre Paris ou Vancouver… Et ainsi à l’infini. Personne ne peut savoir quand s’arrêtera le voyage planétaire de cette action. Mais tous ceux qui acceptent le don de Nannucci (moi-même) deviennent complices de sa stratégie, et tous ceux qui arpentent les rues avec le sac sont partie prenantes de cette contradiction : « Il n’y a pas de raison de croire que l’art existe. » L’existence de l’art devient une question, mais celle-ci trouve dans le même temps sa réponse : l’art peut être partout, visible même là ou personne ne s’attend à le rencontrer.”

https://www.sites.univ-rennes2.fr/

Song for any voice(s) and instrument(s): Graphis 192b

Dick Higgins, 1938-1998 (Inglaterra)
Song for any voice(s) and instrument(s): Graphis 192b
Nova York, EUA: Printed Editions, 1983.

4 p.; il. pb.
21,5 x 28 cm
Offset

The notation for “song” consists of one sheet
of material, printed on the facing page.
Any numbers of singers and instrumentalists
may perform, but they work independently of
each other excerpy for duration.” D.H.

fonte das imagens

Projeto Correspondência

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fonte da imagem

Manuela Costa Lima, 1983- (São Paulo/ BRASIL)
Projeto Correspondência

São Paulo, 2015
Ed. Pingado-Press

Português
15 cm x 21 cm
100 exep.; 65/ 100
capa dura; offset P&B; 194 p.

Publicado atráves do PROAC- SP. incentivo à cultura do Estado de São Paulo.

O projeto correspondência se encontra em algum lugar entre caminhadas virtuais pelo google street view e a experiência real do mundo. A possibilidade de caminhar por ruas do mundo todo através da tela do computador sempre inquietou a artista Manuela Costalima, mas restava dessa experiência uma grande lacuna: o contato humano.
Assim surgiu o projeto de enviar correspondências postais a pessoas fotografadas no google street view. Quinhentas cartas foram enviadas para cidades do mundo todo. Houve algumas respostas, muitos envelopes voltaram.
Todo esse material foi organizado em forma de livro, e por meio dele se pretende partilhar esse processo e sua experiência tátil com o leitor, que terá de rasgar envelopes afim de explorar cada uma das 30 correspondências selecionadas para a publicação.

[fonte]

manuelacostalima.com / pingadopress.com

Variable Piece #101, West Germany, March 1973

19272

Douglas Huebler (EUA, 1924-1997)
Variable Piece #101, West Germany, March 1973
New York, Hassla, 2015
28 p.
17.8 x 22.2 cm
500 ex.
ISBN 978-1-940881-06-5

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On December 17, 1972, Douglas Huebler took ten photographic portraits of the German photographer Bernd Becher. These portraits, together with a written statement, constitute Huebler’s Variable Piece # 101. The statement explains how the work was made: Becher was asked to pose, in the following order, as: “a priest, a criminal, a lover, an old man, a policeman, an artist, Bernd Becher, a philosopher, a spy, and a nice guy.” After two months Huebler reordered the original sequence of photographs and sent them to Becher, asking him to “make the ‘correct’ associations with the given verbal terms.” Becher’s reordered list of character types is listed on the statement as: “1. Bernd Becher; 2. Nice Guy; 3. Spy; 4. Old man; 5. Artist; 6. Policeman; 7. Priest; 8 Philosopher; 9. Criminal; 10. Lover.” The written statement explains all this. But more than a simple explanation, the statement is also constitutive of the work: “Ten photographs and this statement join together to constitute the final form of this piece.” Word and image combine, one playing off the other, to form Variable Piece #101.

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