Self Hipnosis

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Leandro Katz (Buenos Aires, Argentina, 1938)
Self Hipnosis
New York: Viper’s Tongue Books, TVRT Press, 1975
Pages: [18] p.
Dimensions: 25 x 20 cm.
Edition size: unknown

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On each page of this book one of eighteen identical photographs of a single billboard in Curacao advertising “Hipnotismo” is laid out next to a Mayan numeral and its Arabic counterpart. Beneath these visual pairings runs a text composed when the artist was back in New York under the influence of Severo Sarduy, Roland Barthes, Guy Debord, Charles Ludlam and especially Raoul Vaneigem.

“The photographs for this piece were taken in a period of thirty-six seconds during a trip to the island of Curacao, where Papiamento – a tropicalization of cold-weather languages – is spoken. There I read the work of Sylvanus G. Morley, whose obsession with the American past I swear made me scribble Mayan numerals in my sleep off the ground and into the night very possibly after a cabalistic formula to be used the next evening in the local roulette. […] ” (L.K.)

imagens: http://daskunstbuch.at
site do artista: http://www.leandrokatz.com/

One Man System

E1P6-07

Silvan Kälin, 1981- (Lucerne/ SUÍÇA)
One Man System
Ed. do autor
Recife, 2010
brochura; 15 x 21 cm

The found plastic figure of a simple, clownlike man serves as basic mold for reproduction.
I have named it One Man. Ignoring its original use or purpose, the mold of the figure is being used as universal matrix to reinvent and generate new products.
One Man is the form giving grinning face. Its potential iconographic possibilities are experimented in this project.

http://amarelo.ch/

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Periferia

periferia

Caio Reisewitz (Caio Christian Reisewitz – São Paulo/SP, 1967)
Periferia
São Paulo: DBA; Galeria Brito Cimino; Grupo Takano, 2002
72 p.
Encadernado, capa dura
idioma: portugês/inglês
3.000 ex.
ISBN-13: 9788590265818

Notas: A realização deste livro foi possível a partir da Bolsa Estímulo recebida no II Premio Cultural Sergio Motta.

O livro de Caio Reisewitz é resultado da seleção de fotos feitas em mais de dois anos, através das quais procurou retratar algo de uma complexidade insofismável, a cidade de São Paulo. Na total ausência de texto, o título indica que se vai tentar empreender isso de modo alternativo já que, desde o primeiro momento, a cidade mal nos deixa detectar referenciais básicos como centro, história, o típico, ou representar-se, por exemplo, por seus habitantes.

Seus aspectos mais pitorescos são jogados contra uma massa monstruosa que, mesmo na bidimesionalidade do negativo fotográfico, permanece como um animal enorme, quieto, mas prestes a acordar e macular tudo com movimentos trágicos (uma poluição visual tão ostensiva que já se aceita como uma epiderme). Assim, poucos elementos contribuem para a consumação da proposta ousada do artista. O resultado, no entanto, não deixa de ser surpreendente, entre outras coisas, por atingir um tom de crônica sem palavras.

Levantando imagens com técnica virtuosística, de localidades inesperadamente bucólicas e toponímia tupi como o Pico do Jaraguá, à apropriação de anúncios de jornal com simulações gráficas de condomínios ainda não construídos, mas devidamente emporcalhados por estrangeirismos siderais e estranhamente de acordo  – Noblesse, Miami Gardens, Atuallité… -, acaba-se por se apresentar uma grande cena descontínua.

O sentido de crônica mantém-se porque os assuntos estão na ordem do dia, seja no boletim do telejornal ou na curtíssima florada do ipê pontuando um mês de setembro de terror no âmbito global. O recém desativado Carandiru, por exemplo, cuja entrada emblemática sentencia “Casa de Detenção”, é o pano de fundo da imagem em que um protagonista anacrônico veste roupa de marca, Cristian Dior, e sorri em pose de indiferença irritante. Outros assuntos estão implícitos, como as recentes tentativas de modificações  na lei de zoneamento a fim de desimpedir o empreendimento de condomínios verticalizados.

(…)

Em “Periferia”, tem-se um testemunho que, com o tempo, só tende a consagrar o risco da aposta em uma linguagem fragmentária para retratar o lugar onde se vive, em que a paisagem original em cor sépia ou verde “atlântico” e o rosa gritante dos classificados se apaziguam na locução sem palavras do incompreensível: ao pé da montanha, grupos se preparam para viver em um lugar que ainda não existe, mas que parece de uma sensualidade apavorante.

Rafael Vogt Maia Rosa, 2002

Museu do Homem do Nordeste


Título: Museu do Homem do Nordeste
Autor: Jonathas de Andrade
Editora: Mousse/Tijuana
Local de publicação: Berlim/São Paulo, 2013
édition bilingue (anglais / portugais)
19,2 x 28 cm (brochura, encadernação espiral)
50 p. (ill.)
ISBN: 978-989-98213-1-2

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Conçue comme œuvre à part entière dans le cadre de la première exposition de l’artiste brésilien en Europe, cette publication rassemble une série de posters hypothétiques pour le « Museu do Homem do Nordeste » (le musée ethnographique fondé à Recife au Brésil par le sociologue et écrivain Gilberto Freyre dans les années 1970), une série de portraits d’hommes de la classe populaire de Recife démarchés dans la rue ou par petites annonces qui interroge la notion d’identité régionale / nationale.
 
Publié à l’occasion de l’exposition éponyme à la Kunsthalle Lissabon en 2013.
 

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L’œuvre de Jonathas de Andrade Souza (né en 1982 à Maceió, Brésil, vit et travaille à Recife) se fonde sur des recherches historiques, textuelles et photographiques. À partir d’un processus de documentation d’une précision quasi-anthropologique, l’artiste développe des installations conceptuelles qui mettent au jour l’amnésie culturelle frappant un certain nombre de réalités sociales, politiques, culturelles et idéologiques du monde contemporain.

http://www.lespressesdureel.com/

https://cargocollective.com/jonathasdeandrade/cartazes-para-o-museu

Absence

antenne.books.J. Meejin Yoon, Absence

Jeannie Meejin Yoon (Seoul, Korea, 1972)
Absence
New York: Printed Matter / The Whitney Museum of American Art, 2003.
12.5 x 10 cm.
[120] p.
2.000 ex.
ISBN 0894390139

Printed Matter’s Publishing Program for Emerging Artists

A book sculpture/artist’s book that is a memorial to the Twin Towers of the World Trade Center.

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“A solid white block of thick stock cardboard pages, the book’s ‘text’ consists of one pinhole and two identical squares die-cut into each of its one-hundred-and-twenty pages – one for each story of the towers including the antenna mast. These removed elements lead the reader floor by floor through the missing buildings towards the final page where the footprint of the entire site of the World Trade Center is die-cut into a delicate lattice of absent structures. The simplicity of Yoon’s materials and her use of repetition speak, without words, about unspeakable loss. At the same time, as a scale model of a vanished architectural site, it operates on a larger cultural level by commemorating the site itself.” — publisher’s statement.

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“J. Meejin Yoon is an architect, designer and educator. She is the founder of MY Studio, co-founder of Höweler + Yoon Architecture, LLP and an Associate Professor with tenure in the Department of Architecture at the Massachusetts Institute of Technology. Awarded the United States Artist Award in Architecture and Design in 2008, the Athena RISD Emerging Designer Award in 2008, Architecture Record’s Design Vanguard Award in 2007, the Architecture League’s Emerging Voices Award in 2007, and the Rome Prize in Design in 2005, Yoon’s work has been widely recognized for its innovative and interdisciplinary nature. Her design research investigates new intersections between space, technology and materiality.” – MIT Education Faculty website.

Fonte imagem: https://www.antennebooks.com/

Site da artista http://www.mystudio.us/

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Hybrid Vessels

Jose Soler
Cheap Press, 1990
19.5 x 13.5 cm
[20] p

(capa branca)
Theme: Art, Artist’s Books, Ethnicity, Language, Identity
Binding: Staple bound
Process: Offset-Printed

Working from the pure Spanish of the opening page through a series of pages of mixed languages to the pure English of the final page, this book shows what it tells: a story of being an emigrant, a resident of the zone between cultures and between languages.
Hybrid Vessels

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By Jose Soler
Cheap Press, 1990

category: Books Theme: Art, Artist’s Books, Ethnicity, Food, Language Pages: [12] p. Dimensions: 19.5 x 13.5 cm. Cover: Paperback Binding: Staple bound Process: Offset-Printed

Repeated silhouettes of palm trees are adorned with the words for Puerto Rican foods waiting to be picked or shaken down and shared. In this simple way, a mere tree becomes an entire garden capable of sustaining many lives and cultures.

http://printedmatter.org/4218

The Invisible City

 

Simon Grennan & Christopher Sperandio
The Invisible City: stories by people who work at night as told
to artists Grennan & Sperandio
Lake City/Seattle: Public Art Fund/ Phantagraphics Books, 1999
Texto em inglês
26 x 18 cm
52 p.
10.000 ex.
ISBN-10: 0953517500
ISBN-13: 978-0953517503

A revista apresenta histórias de pessoas que trabalham no período noturno, contadas aos artistas Grennan & Sperandio. Os desenhos são realizados com ajuda de um software a partir de fotografias em que as pessoas encenam as narrativas.

A comic book featuring stories of people who work in the city at night. Public Art Fund, New York, USA.

http://www.kartoonkings.com/

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