wit – white

Wit-white.jpg

herman de vries
wit = white
Brest: Éditions Zédélé, 2012 [Artists Press, Berne, 1980]
15 x 21 cm
[352 p.]
Brochura
ISBN 9782915859416

Edition originale / First edition:
Artists Press, Bern, 1980

Este livro é a terceira e mais recente versão do primeiro livro do artista, publicado em 1960. Herman de Vries tem mais de uma centena de livros publicados. É na indústria do livro um equivalente óbvio para as pinturas brancas de Rauschenberg (1951) e a composição 4’33” de John Cage (1952).

A história deste livro remonta a 1960. Membro do grupo Zero, mas também atraído pelo conceito budista de vazio, herman de vries havia realizado pinturas monocromáticas brancas quando publicou em Arnhem um livreto de vinte páginas. Ele não tinha título, sua capa era branca e as páginas não eram impressas. Apenas um curto poema famoso no final, em quatro línguas, “o branco é superabundante”. Este livro-manifesto ganhou outra versão em 1962 sob a brancura do título: duzentas páginas em branco, quatro colagens brancas do artista e uma introdução, totalmente vazia, do poeta JC van Schagen. Editado cinco cópias apenas por MJ  Israel em Arnhem, será seguido em 1967 por uma segunda edição, “revista”, wit weiss: duzentos e cinquenta páginas em branco em formato de bolso, quinhentos exemplares, publicado por Hansjörg Mayer em Stuttgart. Como elementos impressos havia apenas: autor, título e editor na capa, a menção da introdução e seu autor na primeira página, o colofão na última página.

Em 1980 foi publicado pelo Artists Press em Berna, em um formato maior, com mais páginas, a “terceira edição revisada.” O título original
“wit” foi traduzido para o Inglês, Japonês, bem como uma palavra sânscrita que significa “branco” no sentido de brilhante, puro, imaculado. Mas este título não aparece no livro, perfeitamente branco. Foi impresso como um paratexto sobre uma ampla cinta de papel, no lugar da sobrecapa removível. Na aba interna, pode-se ler uma breve declaração cuja redação remonta à edição de 1962, que afirma que este é um livro total e contém todos os aspectos da realidade. Dos cinco mil exemplares anunciados, apenas uma centena foram publicados. É esta última edição, a mais radical, que é reeditada aqui, com o único acréscimo da tradução francesa da declaração. herman de vries, em 1º de abril de 2012, comentou sobre o seu livro, enfatizando a importância da vírgula final:
branco é branco
0 = 0
sem nome
sem ideia
nem mesmo o vazio,

Ce livre est la troisième et dernière version du premier livre d’artiste publié en 1960 par herman de vries, qui en a aujourd’hui plus d’une centaine à son actif. Il est, dans le domaine du livre, un manifeste équivalent aux White Paintings de Rauschenberg (1951) et à 4’33’’ de John Cage (1952).

L’histoire de ce livre remonte à 1960. Alors proche du groupe Zero, mais également attiré par la conception bouddhiste du vide, herman de vries venait de réaliser des monochromes blancs quand il édite lui-même à arnhem un fascicule de vingt pages. Il n’a pas de titre, sa couverture est vierge et les pages ne sont pas imprimées. Seul un bref poème final célèbre, en quatre langues, la surabondance du blanc : « wit is overdaad ». Ce livre-manifeste va connaître une autre version, en 1962, sous le titre wit : deux cents pages blanches, quatre collages blancs de l’artiste et une introduction, totalement vide, du poète J. C. van Schagen. Éditée à cinq exemplaires seulement à arnhem par M. J. Israel, cette publication sera suivie en 1967 d’une seconde édition, « revue », wit weiss : deux cent cinquante pages blanches, au format de poche, en cinq cents exemplaires, publiée chez Hansjörg Mayer, à Stuttgart. Seuls éléments imprimés : auteur, titre et éditeur sur la couverture, mention de l’introduction et de son auteur sur la toute première page, colophon sur la dernière page.
En 1980 paraît chez Artists Press, à Berne, sous un format plus grand, avec davantage de pages, la « troisième édition revue ». Le titre originel wit est traduit en anglais, en japonais ainsi qu’en sanskrit d’un mot qui signifie « blanc », au sens de brillant, pur, immaculé. Mais ce titre ne figure pas sur le livre, parfaitement blanc. Il est imprimé, avec le paratexte, sur une large bande de papier qui tient lieu de bandeau détachable. Sur le rabat intérieur, on peut lire une courte déclaration dont la première rédaction remonte à l’édition de 1962 et qui affirme que ce livre total contient tous les aspects de la réalité. Sur les cinq mille exemplaires annoncés, seule une centaine sera publiée. C’est cette dernière édition, la plus radicale, qui est reprise ici, avec pour seul ajout la traduction en français de la déclaration. herman de vries, le 1er avril 2012, commente ainsi son livre, en insistant sur l’importance de la virgule finale :

blanc est blanc
0 = 0
pas de nom
pas d’idée
pas même le vide,

This book is the third and final version of the first artist’s book published in 1960 by herman de vries, who is currently the author of more than one hundred publications. This is like the White Paintings by Rauschenberg (1951) and 4’33” by John Cage (1952) in book form.

The story of this book dates back to 1960. Closely associated with the Zero Group, but also drawn to the buddhist concept of emptiness, herman de vries had just produced a series of white monochromes when he self-published a twenty-page booklet in Arnhem. It had no title, its cover was blank and its pages were unprinted. It contained nothing but a short final poem celebrating, in four languages, the superabundance of white: “wit is overdaad”. In 1962, this manifesto appeared in another version, now entitled wit: two hundred blank pages, four white collages by the artist and an introduction, itself completely blank, by the poet J. C. van Schagen, published in arnhem in only five copies by M. J. Israel. It was followed in 1967 by a second “revised” edition, wit weiss: two hundred and fifty blank pages, pocket-sized, in five hundred copies, published by Hansjörg Mayer in Stuttgart. The only printed elements were the artist’s name, the title and the publisher’s name on the cover, the word “introduction” and the name of its author on the very first page and a colophon on the final page. In 1980 the Artists Press in Berne published the “third revised edition”, in a larger format and with more pages. The original title wit was translated into english and japanese and into sanskrit with a word that means “white” in the sense of bright, pure, immaculate. The title itself does not appear on the book, which remains completely blank. It is printed with the paratext on a broad strip of paper in the form of a detachable publicity strip. The inside flap contains a brief statement initially dating back to the 1962 edition, stating that this book incorporates all aspects of reality. Of the five thousand copies advertised, only a hundred were published. It is this last edition, the most radical, which is republished here, the only addition being the french translation of the statement.
On 1 april 2012, herman de vries wrote of his book, insisting on the importance of the final comma:

white is white
0 = 0
no name
no idea
not even emptiness,

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Lectures pour tous

lecture pour tous

Stéphane Le Mercier
Lectures pour tous
Rennes, Incertain Sens, 2010
dos carré cousu collé
offset noir & blanc
21 x 14,8 cm (format plié), 42 x 29,7 cm (format déplié).
1000 ex.
ISBN 978-2-914291-41-8

Lectures pour tous reproduit les trente couvertures des livres achetés depuis 2006 à Pierrot, bouquiniste installé montée des Accoules dans le quartier du Panier à Marseille. Bien que rares ou épuisés, les titres qu’il expose dans la rue sur un étal improbable (une toile peinte appuyée sur une table de cuisine et sa chaise en plastique) sont cédés au prix unique d’un euro.

Paradoxalement, ce livre d’artiste est un catalogue stricto sensu. Il désigne un ensemble de signes et de mots dont les qualités combinatoires, l’économie diffuse s’opposent aux formes réifiées de la culture. C’est un hommage en somme à la vie, aux livres, à ses acteurs modestes.

Lectures pour tous est dédié à la mémoire de Pierrot disparu lors de sa réalisation.

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Zine Parasita nº14

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Zine Parasita 14: Por que publicar?
concebido por Drika Moto e Guilherme Falcão.
[São Paulo : Ed. do Autor], 2015.
[16] p.
18 x 13 cm.

“Esta publicação habita o interior de livros, revistas e outros tipos de publicação ao redor do mundo” .

Publicado por ocasião da mostra Tendências do Livro de Artista no Brasil: 30 anos depois, realizada no CCSP em 2015.

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Tábula

Edith Derdyk
Tábula
São Paulo, Ikrek, 2015

Tábula, Edith Derdyk, 2015

Tábula é fruto da pesquisa que a artista Edith Derdyk vem realizando desde 2009, tendo como ponto de partida a leitura da tradução primorosa da Gênese realizada pelo poeta concreto Haroldo de Campos no livro Bere’Shith – A Cena da Origem (Editora Perspectiva, 1993), cuja “transcriação” coloca em perspectiva a natureza imagética da palavra escrita quando em estado poético.

Gênese é uma das primeiras narrativas arcaicas em forma de poesia que trata da mitologia da criação na cultura ocidental, cuja origem remonta às escritas sumerianas que relata o Épico de Gilgamesh. Segundo o poeta Haroldo de Campos, são nessas primeiras narrativas míticas que a palavra surge como cápsula imagética e poética, cuja estrutura da língua é consonantal, muito distante de nossa experiência de “palavra” que é calcada na linguagem fonética: um sistema de sinais para a representação dos sons.

O livro contém cerca de cem imagens resultantes de múltiplas sobreposições de textos extraídos da primeira página de cerca de oitenta bíblias – páginas que contam o “dia um” da criação, objeto de estudo do poeta Haroldo de Campos no livro A Cena da Origem, cuja tradução se baseou na escrita originária – aramaico/hebreu arcaico.
Os livros foram comprados em distintos sebos de São Paulo, edições populares em suas diferentes versões, edições, línguas e formatos. As imagens resultantes tornam os textos quase ilegíveis, problematizando a relação entre o texto originário, escrito em aramaico (seguindo os rastros dos procedimentos de tradução e interpretação adotados por Haroldo de Campos) e o nosso texto fonético ocidental.

As páginas são todas dobradas, permitindo uma leitura combinatória, cuja fruição torna-se um processo infindável, metaforizando as milhares de interpretações que se fizeram ao longo dos séculos sobre esse texto originário, tornando o leitor um co-autor.

A publicação foi realizada em virtude da seleção feita pelo edital ProAc 2014, da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. A pesquisa para Tábula é realizada pela artista desde 2009, tendo sido contemplada, em 2011, pelo Centro da Cultura Judaica para o programa de Residência Artística, curado por Benjamin Seroussi, por meio do qual a artista passou seis semanas em Jerusalém buscando referências in loco. Em 2012, a artista residiu por dois meses na Biblioteca José e Guita Mindlin do Centro da Cultura Judaica, construindo toda a base conceitual da obra Tábula, que agora se concretiza por meio desta edição, em conjunto com a Ikrek Edições.

Los Juguetes

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Claudio Goulart 1954-2005 Porto Alegre/RS
Los Juguetes
Outros títulos: The Toys / het speelgoed / Os Brinquedos

Mondriaan Foundation, Amsterdam, 1997
texto em inglês e espanhol
24 p.
21 x 30 cm

catálogo, álbum de figurinhas

Colofão: Esta publicación fue realizada gracias a la Fundación Mondriaan, Amsterdam, y donaciones privadas.
Notas: VI Bienal de La Habana

foew&ombwhnw

Specific Object

Dick Higgins (1938-1998)
foew&ombwhnw
[Freaked Out Electronic Wizards & Other Marvelous Bartenders Who Have No Wings]
New York, NY: Something Else Press, 1969
leatherette covers
offset
sewn bound
black-and-white
20,3 x 14,5 cm
320 p.
4.000 ex.

Os primeiros escritos de Higgins são alternativamente literários, acadêmicos, musicais e visuais. O acrônimo do título (“Freaked Out Electronic Wizards…”) e o estilo bíblico  referem-se à obsessão de Higgins por formas clássicas e experimentais, tecnologia e piadas. O livro começa com o ensaio “Intermídia” de Higgins, que cunhou o termo e inclui peças curtas, roteiros de performance, poesia e muito mais.

O subtítulo deste livro é “uma gramática da mente e uma fenomenologia do amor e uma ciência das artes como visto por um perseguidor do cogumelo selvagem”, como pode ser visto na folha de rosto.

higgins

O livro é encadernado em forma de bíblia, com uma capa de couro preto com cantos arredondados, páginas de folhas finas e uma fita preta. A diagramação em colunas também remete ao livro de orações, mas a leitura é feita como em uma bíblia poliglota, o texto da primeira coluna continua na primeira coluna da página seguinte, pois cada coluna é dedicada a um tipo de texto: ensaios, comentários, poesia visual, roteiros para performances, desenhos.

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Echo Book

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Ronald King
Echo Book
London: Circle Press
20 x 8 cm
8 p.

A small booklet with the words ‘ECHO BOOK’ printed in wire and blind embossed to read ‘BOOK ECHO’ on the reverse of the page.

The impression fades as the pages are turned in sequence. Two 4 pp sections – 20×8cm on Khadi hand-made paper, sewn into a blind embossed blue paper cover.

http://shop.circlepress.com/products/echo-book

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Ron King has had an artistic life that spans a multi faceted and inspiring 60 years.  His iconographic work is marked by a distinctive, fresh and often pioneering approach. As an artist his work can’t be pinned down to by genre but it does have an approach that is hallmarked by a distinctively curious, questioning and energetic approach.

Born in São Paulo, Brazil in 1932, Ron still has a strong attachment to the country and its culture.  At the age of 12 he became fascinated with the macabre photograph that he saw in a book of his father’s of the decapitated heads of the infamous bandit leader Lampião and his notorious band.  An image that he still can’t quite let go of today and one that has informed a long exploration which you can find expressed in much of his work to do with masks and character.  Sent to England in 1945, Ron attended Ardingly College in West Sussex and in 1951 he went on to gain entrance to Chelsea School of Art.

http://www.ronkingstudio.com/pages/profile