Vitrine com os volumes da “Enciclopédia Visual” de Wlademir Dias-Pino
Acontece até dia 15/12/2012 a mostra “O Mundo no Papel”, como parte da defesa de doutorado do professor Amir Brito Cadôr, um dos responsáveis pela coleção especial junto com a professora Maria do Carmo de Freitas Veneroso. Em exposição, acervo particular do pesquisador e uma parte do acervo da EBA/UFMG.
Eric Doeringer, 1974- (Estados Unidos)
The Xeroxed Book
Nova York : Copycat Publications , 2010.
Bound Photocopies, 8.5 x 11″, 185 p.
edition of 250
The Xeroxed Book is based on Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Morris, Lawrence Weiner – an artists book published by Seth Siegelaub and John Wendler in 1969 that is more commonly known as The Xerox Book. The Xerox Book was conceived as an exhibition in book form: Siegelaub invited the seven titular artists to submit 25-page projects designed to be reproduced by the then-new technology of the photocopy. However, photocopying proved too expensive at the time, and the book was printed on a traditional offset press.
The Xeroxed Book is a photocopied edition of the Xerox Book. Being photocopied, The Xeroxed Book is perhaps closer to Siegelaub’s intent than the original book. However, as a second-generation copy, The Xeroxed Book displays the limitations of photocopying as a reproductive technology. Dust, page edges, distortions, and other familiar Xerox artifacts appear on every page, becoming as much a part of the reading experience as the original artists’ projects.
http://www.ericdoeringer.com/ConArtRec/Xeroxed%20Book/XeroxedBook.html
Brian Kennon, 1972 – (Los Angeles/EUA)
Black and white reproductions of the abstract expressionists
[Los Angeles : 2nd Cannons], 2002.
[13] f. : il. p&b
23 x 21 cm.
Offset. Brochura.
O livro realiza o que está descrito no título: reproduções em preto e branco de pinturas dos expressionistas abstratos. O artista apresenta as cores utilizadas em cada pintura em um quadrado para cada cor, com uma linha apontando em que área da pintura foi utilizada aquela cor.
Tom Phillips
A Humument: a treated victorian novel.
London, Thames and Hudson, 2005 (4ª edição)
12,5 x 17,5 cm
376 páginas.
Referência:
Gilbert, Annette (ed.). Reprint: Appropriation (&) Literature. Weisbaden: Lux Books, 2014, p. 107
http://www.tomphillips.co.uk/humument
Antoni Muntadas.
Ladies & Gentleman
Barcelona, Editora Actar, 2001.
120 p.
10 x 15 cm
offset cor.
Die-Cut Plug Wiring Diagram Book
Mark Pawson (1964)
Die-Cut Plug Wiring Diagram Book
Re-revised Edition. London : Mark Pawson, 2005.
[60] p. : il. color.
7 x 7 cm. Offset.
Primeiro livro de artista a possuir verbete próprio na wikipedia. Mais informações – wikipedia
Jesper Fabricius
Kunsthaefte. No. 19
Copenhagen, Denmark : Space Poetry. 2010
[32] p.
formato A6.
Jesper Fabricius iniciou a publicação Kunsthaefte em 1998, como uma série de livretos despretensiosos consistindo em pesquisa visual feita em uma extensa coleção de revistas de pornografia antigas, recortadas e organizadas de acordo com um tema. Para esta edição, Fabricius apresenta uma seleção de 32 fotografias de relógios de pulso usados por modelos e atores.
Hubert Renard
Naânaâ Chinoune – Léa – Hubert Renard: Três jovens artistas lioneses
São Paulo, Fundação Fausto Costa Negreiros, 1976
[Lyon, Hubert Renard, 1988]
[16] p. : il. algumas color.
Texto em português
21 x 15 cm.
Após uma residência na Fundação Fausto Costa Negreiros, o artista organizou a sua intervenção em torno de reproduções fotográficas em preto e branco de pinturas de um pintor obscuro, o Sr. Durand, que estava copiando pinturas em guache dos grandes mestres como Renoir, Sisley ou Millet. Um jogo de mise en abîme, tautologia, o trabalho em diferentes níveis de linguagem, que prenuncia trabalhos mais recentes, como o tríptico da felicidade.
Suite à une résidence à la fondation Fausto Costa Negreiros, l’artiste à organisé son intervention autour de reproductions photographiques noir et blanc de tableaux d’un peintre obscur, Monsieur Durand, lequel copiait à la gouache des tableaux de grands maîtres, comme Renoir, Sisley ou Millet. Jeu de mise en abîme, tautologie, travail sur les différents niveaux de langage, qui annonce déjà des œuvres plus récentes, comme par exemple le triptyque du bonheur.
Catalogue édité par la Fondation Fausto Costa Negreiros
Mais em http://hubrenard.free.fr/
Hans Aarsman, 1951 – (Amsterdã/HOLANDA)
Claudie de Cleen, 1968 – (Zaandam/HOLANDA)
Julian Germain, 1962 – (Londres/INGLATERRA) http://www.juliangermain.com/
Erik Kessels, 1966 – (Roermond/HOLANDA)
Hans Van der Meer, 1955 – (Leimuiden/HOLANDA)
[Amsterdam] : Kesselskramer , 2009.
[170] p. : fots. colors. ;
30 x 21 x 1,5 cm.
ISBN : 9789070478254
Coletado e editado por Hans Aarsman, Claudie de Cleen, Julian Germain, Erik Kessels, Hans van der Meer. A fotografia é especialmente útil quando se destina a ajudar os não qualificados a tirar melhores fotografias. Useful Photography # 009 examina o mundo dos manuais de fotografia e celebra as imagens usadas para nos ajudar a entender nossas câmeras, tirar fotos melhores e identificar nossos erros desastrosos.
Collected & edited by Hans Aarsman, Claudie de Cleen, Julian Germain, Erik Kessels, Hans van der Meer. Photography is especially useful when it is aimed at helping the unskilled take better photographs. Useful Photography #009 examines the world of photography manuals and celebrates the pictures used to help us understand our cameras, take better pictures and identify our disastrous mistakes.
Lucas Di Pascuale (Córdoba/Argentina, 1968)
taurrtiissttaa (turista artista)
Córdoba: del Cíclope, 2009.
60 p. : il. ;
Offset
20 x 15 cm.
300 ex.
Exemplar número 68 / 300, assinado pelo autor.
ISBN : 9789872294373
“Los dibujos “Taurrtiissttaas” arribaron después de excursiones.
Excursiones solitarias en la ciudad de Amsterdam y excursiones solitarias en la Rijksakademie Bibliotheek.
A la ciudad la recorrí como perdido. Me dirigía a un lugar que alguien me había recomendado conocer y la mayoría de las veces
no podía dar con él, aunque en el trayecto otros lugares detuvieron mi mirada. Recorrí las calles de Amsterdam en una bicicleta que me prestó Romeo Góngora, un artista canadiense cuyos padres son guatemaltecos. Los recorridos suelen ser los momentos en los que pienso mi trabajo y esta vez eran también la forma de realizarlo.
En la biblioteca me concentré en la sección de libros y catálogos de artistas y la visité en orden alfabético. Miré todos esos libros como si estuviera en una librería y buscara pistas que me indicaran cuál libro escoger. La biblioteca de la Rijksakademie es hermosa por su actualidad y variedad. Sobre todo me emocionó encontrar, de algunos artistas, el libro que les publicó una editorial junto a su primer catálogo.
De muchas de esas publicaciones escogí alguna de sus imágenes para dibujarla. Pensé en el dibujo como en una escritura, en la ciudad y las ideas de otros artistas como modelos a retratar.
Pensé en el retrato como en un aprendizaje y en ese aprendizaje como el sentido de mi producción.
De pronto apareció la colección. Tengo un Araki y un Clark,
un Calle y un Demand, un Goldin y un Hatoum, un Haacke
y un Kabakov, un Kawamata y un Malevich, un McCollum
y un Monge, un Oiticica y un Orozco, un Porter y un Sarmento, entre muchos otros.”
fonte: www.lucasdipascuale.com.ar
Publicación desarrollada en el marco de una residencia en la Rijksakademie de Amsterdam y que contó originalmente con 4 ejemplares impresos por el autor.
