Décio Pignatari
Exercício Findo
São Paulo, Gr. e Ed. Martinez, 1968.
Brochura. 16 x 16 cm
[40] p.
Obra adquirida com apoio da Fapemig, como parte do projeto de pesquisa Livros de Artista no Brasil
Décio Pignatari
Exercício Findo
São Paulo, Gr. e Ed. Martinez, 1968.
Brochura. 16 x 16 cm
[40] p.
Obra adquirida com apoio da Fapemig, como parte do projeto de pesquisa Livros de Artista no Brasil
Hans-Peter Feldman
Paris
Editora Salon Verlag, 2005
30 p.
17,0 x 12,0 cm
ISBN 978-3-932189-31-9
Cartões postais de Paris, todos mostrando a Torre Eiffel
Livro completo em vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=hcFPilzrJTw
https://www.salon-verlag.de/en/book/paris/
https://www.dashwoodbooks.com/pages/books/4850/hans-peter-feldmann/paris
Flavio Trevisan
TRANSITION: Vertical Wipe
Toronto, Hex Editions, 2013
12,5 x 20 cm.
78 p.
Impressão digital
ISBN 978-1-927809-01-3
http://www.hexeditions.com/books/transition-vertical-wipe
Fabiana Faleiros
O pulso que cai
São Paulo, Ikrek edições, 2016
15,5 x 23 cm
120 páginas
Offset
500 exemplares com intervenção da artista na capa
ISBN 9788567769066
Artista e poeta, sua pesquisa mais recente enfoca a voz como performatividade de gênero através de música, performance, texto e instalações sonoras. Participou do projeto curatorial Solo Shows, em 2015, concebido pelo curador Tobi Meyer, com a instalação/performance Mastur Bar, que deu origem ao livro.
http://www.ikrek.com.br/o-pulso-que-cai/
María Isabel Rueda (Cartagena, Colômbia, 1972)
Como es arriba es abajo
Bogotá, Jardín Publicaciones, 2015
128 p.
22,5 x 30 cm
ISBN 978-958-46-6208-8
Como es arriba es abajo, de Maria Isabel Rueda, é um trabalho que se desenvolve em duas partes. Uma delas é a coleta diária, durante um ano, das folhas de uma árvore de Cróton que havia na frente de sua casa. De cada uma dessas folhas, ela fez desenhos monocromáticos enigmáticos que lembram o céu. María Isabel, também tirou fotos do céu em diferentes países do mundo. Como ela mesma diz, procurando algumas respostas no horizonte, lição que aprendeu com os indígenas, com muito amor e respeito. O resultado das fotos e dos desenhos é uma coincidência formal muito latente e, ao mesmo tempo, uma conexão primária com os elementos, o destino, a grandeza e a insignificância das coisas.
Como es arriba es abajo, de Maria Isabel Rueda, es un trabajo que desarrolla en dos partes. Una de ellas es la recolección diaria, durante un año, de las hojas de un árbol de Croto que hay al frente de su casa. De cada una de estas hojas realiza enigmáticos dibujos monocromos que recuerdan el cielo. María Isabel, también hace fotos del cielo en distintos países del mundo. Como ella misma dice, buscando algunas respuestas en el horizonte, lo cual hace, aprendido de los indígenas, con mucho amor y respeto. El resultado de las fotos y los dibujos es una coincidencia formal muy latente y al mismo tiempo una conexión primaria con los elementos, el destino, la grandeza y la insignificancia de las cosas.
http://jardinpublicaciones.com/publicaciones/como-es-arriba-es-abajo/
Maurizio Nannucci
Bag Book Back
Rennes, Éditions Incertain Sens / FRAC Bretagne, 2014.
[104 ] p.
brochura, offset
19 x 14,5 cm.
ISBN 978-2-914291-49-1
Há alguns anos, Maurizio Nannucci (eu) publicou uma sacola vermelha, amarela e azul em que foi impressa a frase “There’s no reason to believe that art exists” [ “Não há razão para acreditar que a arte existe “]. Ele considera o projeto Bag Book Back como uma espécie de rede aberta, um percurso destinado a se tornar um livro e começou a fotografar pessoas usando a bolsa em várias cidades e países. Enquanto isso, ele enviou esta sacola aos amigos ao redor do mundo: “Por favor, leve-a com você. Deixe esta mensagem viajar com você e tire fotos onde e quando quiser. Mas não se esqueça de me enviar as fotos! “Livre das restrições da obra de arte, uma sacola, objeto funcional, abandonou os canais habituais de distribuição artístico e fez o seu caminho em muitas direções. Todas as imagens dos amigos com sua sacola são as coordenadas de um mapa pelo qual Nannucci (eu) define um campo de interação social. Com o projeto Bag Book Back, o artista (eu) circunscreve a sua própria rede global: conectar pessoas, lugares, situações, e gerar um conjunto de relações entre o sistema de arte e uma ampla gama de espectadores para quem a introdução deste objeto efêmero é uma maneira incomum para refletir as ideias, as visões que fazem a arte contemporânea. O que circula com este projeto? Claramente, uma forma de troca aleatória entre a concepção do artista e as circunstâncias imprevisíveis da sua execução e a decisão de Nannucci (eu) de delegar o andamento do projeto e sua documentação a seus amigos e seus colaboradores. As fotos mostram que a cidade é o principal contexto da aparência da sacola: na rua, nas lojas, em frente a edifícios ou monumentos, nos portos, estações ferroviárias ou aeroportos. A partir daí, a mensagem ganha a periferia, longe das áreas dedicadas à arte. Desde o início do projeto, que oscila entre perto e de longe: ele se espalha por Florença, Sydney ou Nova York, foi até Roma antes de se juntar a Paris ou Vancouver … E assim por diante até o infinito. Ninguém pode saber quando terminam as viagens planetárias desta ação. Mas todos os que aceitam o dom de Nannucci (eu) se tornam cúmplices de sua estratégia, e todos os que andam pelas ruas com a sacola são partes interessadas desta contradição: “Não há razão para acreditar que a arte existe”. A existência da arte se torna uma questão, mas é ao mesmo tempo sua resposta: a arte pode estar em toda parte, visível mesmo onde ninguém espera encontrar”
“Quelques réflexions (im)personnelles
Il y a de cela plusieurs années, Maurizio Nannucci (moi-même) a édité un sac en papier rouge, jaune et bleu sur lequel est imprimée la phrase « There’s no reason to believe that art exists » [« Il n’y a pas de raison de croire que l’art existe »]. Il considérait le projet Bag Book Back comme une sorte de réseau ouvert, un parcours destiné à devenir un livre, et se mit en conséquence à photographier des personnes munies du sac dans diverses villes et divers pays. Parallèlement, il envoya ce sac à des amis tout autour du monde : « S’il vous plaît, emportez-le dans vos déplacements. Laissez ce message voyager avec vous et prenez des photos où et quand bon vous semble. Mais n’oubliez pas de m’envoyer les photos ! » Libéré des contraintes inhérentes à l’œuvre d’art, le sac, objet fonctionnel, déserta les voies habituelles de la distribution artistique et fit son chemin dans de multiples directions. Toutes les images montrant des amis avec leur sac constituent les coordonnées d’une carte par laquelle Nannucci (moi-même) définit un champ d’interaction sociale. Avec le projet Bag Book Back, l’artiste (moi-même) circonscrit son propre réseau global : il relie des personnes, des lieux, des situations, et suscite un jeu de relations entre le système de l’art et un large éventail de spectateurs pour qui la mise en circulation de cet objet éphémère est un moyen inhabituel de réfléchir aux idées, aux visions qui font l’art contemporain. Qu’est-ce qui circule avec ce projet ? À l’évidence, une forme d’échange aléatoire entre la conception de l’artiste et les circonstances imprévisibles de sa mise en œuvre, ainsi que la décision de Nannucci (moi-même) consistant à déléguer l’avancement du projet, de même que sa documentation, et à faire de ses amis ses collaborateurs. Les photos montrent que la ville est le principal contexte d’apparition du sac : dans la rue, dans des magasins, devant des immeubles ou des monuments, dans des ports, des gares ou des aéroports. De là, le message gagne la périphérie, loin des espaces dévolus à l’art. Depuis le début du projet, il oscille entre le proche et le lointain : il se répand à Florence, part à Sydney ou à New York, fait un saut à Rome avant de rejoindre Paris ou Vancouver… Et ainsi à l’infini. Personne ne peut savoir quand s’arrêtera le voyage planétaire de cette action. Mais tous ceux qui acceptent le don de Nannucci (moi-même) deviennent complices de sa stratégie, et tous ceux qui arpentent les rues avec le sac sont partie prenantes de cette contradiction : « Il n’y a pas de raison de croire que l’art existe. » L’existence de l’art devient une question, mais celle-ci trouve dans le même temps sa réponse : l’art peut être partout, visible même là ou personne ne s’attend à le rencontrer.”
Emmet Williams
A Valentine for Noël: Four variations on a scheme
Stuttgart/Londres/Reykjavik, Edition Hansjörg Mayer, 1973
brochura, sobrecapa
offset, col.
20 x 15,3 cm
[274] p.
DESCRIÇÃO.
A Valentine for Noël, dedicado à esposa do artista, é dividido em quatro partes: IBM, um poema para o leitor compor, do qual Emmett Williams entrega aqui o manual; Ego Hego Shego, com a frase “Ela não me ama” na borda da página; Soldier, apresentando uma repetição da palavra inscrita em uma coluna vertical e cujas letras D, I e E são impressas em vermelho, a cor ganha uma linha a cada página, e Fête duchampêtre, em que o primeiro nome “Marcel” o leitor decodifica gradualmente.
DESCRIPTION.
A Valentine for Noël se divise en quatre parties : IBM, un poème à composer soi-même dont Emmett Williams livre ici le mode d’emploi, Ego Hego Shego, où au fil des pages s’inscrit la phrase « She loves me not », Soldier, présentant une répétition du mot inscrit en une colonne verticale et dont les lettres D, I et E sont imprimées en rouge, couleur gagnant chaque occurence au fil des pages, et Fête duchampêtre, où c’est le prénom « Marcel » que le lecteur déchiffre progressivement.
George Brecht
Book
28 p.
21.7 x 30 cm
grampo
Offset, black-and-white
250 ex.
Editor: Moritz Küng
Published in the framework of the exhibition ‘Selección Natural – This is the Cover of the Book’ CCL – Blanquerna, Madrid
February 8 to April 9, 2017
Curated by Moritz Küng
Fluxus artist George Brecht (born New York 1926 – died Cologne 2008) is one of the originators of the ‘participatory’ art movement, in which artwork can only be experienced through the active involvement of the viewer. He is also widely considered to be an important precursor to conceptual art. In his ‘Book’ he describes the specific nature of each single page, in a gesture that renders the printed matter a tautological object. Brecht originally conceived his book in 1964, but did not publish it until 1972, the year he moved to Cologne. This reprint aims to make this thought-provoking and witty artists’ book available again in an affordable version that accurately follows the original layout.
Eric Doeringer (Cambridge, Massachusetts, EUA, 1974)
Some Los Angeles Apartments
Brooklyn, USA: Ed. do autor, 2009.
48 p.; il. pb.
14 x 17,8 cm
Offset, brochura
1000 ex.
O livro de Eric Doeringer se baseia no livro de Ed Ruscha publicado em 1965. Ruscha se inspirou na banalidade das imagens de anúncios de imóveis. Eric Doeringer visitou os mesmos lugares e fez novas fotografias utilizando o mesmo ponto de vista. A maioria dos prédios ainda estavam praticamente sem modificações. O formato do livro imita o layout original, mas substitui as fotos de Ruscha pelas fotografias de apartamentos feitas por Doeringer.
“Ed Ruscha’s 1965 book Some Los Angeles Apartments features photographs of apartment buildings in Los Angeles. Ruscha was inspired by the “artless” photography featured in real estate listings. For my version, I visited the locations Ruscha had photographed and took photographs from the same vantage points. Most of the buildings still exist, some with cosmetic alterations, others remain virtually unchanged. The book’s format mimics Ruscha’s, but substitutes my photographs of the apartments.” Eric Doeringer
Site do artista: ericdoeringer.com