Chemi Rosado Seijo
La historia sobre ruedas (concrete movements, skateboard wave in art roadmap since 1960(45), space and the city issues and concepts).
San Juan[Porto Rico]: 2da. Trienal Poli/Gráfica – América Latina e Caribe, 2009.
300 ex.
O livro faz uma curiosa combinação de textos e imagens de revistas de skate e livros de teoria da arte.
Lucas Di Pascuale (Córdoba/Argentina, 1968)
taurrtiissttaa (turista artista)
Córdoba: del Cíclope, 2009.
60 p. : il. ;
Offset
20 x 15 cm.
300 ex.
Exemplar número 68 / 300, assinado pelo autor.
ISBN : 9789872294373
“Los dibujos “Taurrtiissttaas” arribaron después de excursiones.
Excursiones solitarias en la ciudad de Amsterdam y excursiones solitarias en la Rijksakademie Bibliotheek.
A la ciudad la recorrí como perdido. Me dirigía a un lugar que alguien me había recomendado conocer y la mayoría de las veces
no podía dar con él, aunque en el trayecto otros lugares detuvieron mi mirada. Recorrí las calles de Amsterdam en una bicicleta que me prestó Romeo Góngora, un artista canadiense cuyos padres son guatemaltecos. Los recorridos suelen ser los momentos en los que pienso mi trabajo y esta vez eran también la forma de realizarlo.
En la biblioteca me concentré en la sección de libros y catálogos de artistas y la visité en orden alfabético. Miré todos esos libros como si estuviera en una librería y buscara pistas que me indicaran cuál libro escoger. La biblioteca de la Rijksakademie es hermosa por su actualidad y variedad. Sobre todo me emocionó encontrar, de algunos artistas, el libro que les publicó una editorial junto a su primer catálogo.
De muchas de esas publicaciones escogí alguna de sus imágenes para dibujarla. Pensé en el dibujo como en una escritura, en la ciudad y las ideas de otros artistas como modelos a retratar.
Pensé en el retrato como en un aprendizaje y en ese aprendizaje como el sentido de mi producción.
De pronto apareció la colección. Tengo un Araki y un Clark,
un Calle y un Demand, un Goldin y un Hatoum, un Haacke
y un Kabakov, un Kawamata y un Malevich, un McCollum
y un Monge, un Oiticica y un Orozco, un Porter y un Sarmento, entre muchos otros.”
fonte: www.lucasdipascuale.com.ar
Publicación desarrollada en el marco de una residencia en la Rijksakademie de Amsterdam y que contó originalmente con 4 ejemplares impresos por el autor.
Mateo López
Deriva
San Juan, Porto Rico: Instituto de Cultura Puertorriqueña, 2009.
23 x 32,8 x 1 cm.
Impressão em offset
1200 ex.
Esta publicação faz parte de uma série de livros de artista publicados para a 2. Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Látina y el Caribe, 18 de abril – 28 de junho, 2009, organizada pelo Instituto de Cultura Puertorriqueña.
Los planos de un libro colosal, que habla sobre la creación literaria y plástica, el sentido de hacer un libro, la función de los libros, los juegos mentales que necesitan para llegar a una idea.
Este libro es la historia de un naufragio fallido. Es decir, el artista Mateo López decidió hacer un libro, y la tarea se convirtió en una fuerte indecisión, “estuve abandonado en una marea de papel”, dice él en el prólogo. Pero al final el libro salió a la luz, se llama Deriva y es una obra de arte conceptual: es un libro que pudo llegar a ser un libro, los planos de un libro colosal, que habla sobre la creación literaria y plástica, el sentido de hacer un libro, la función de los libros, los juegos mentales que necesitan para llegar a una idea. Tiene textos de los periodistas Germán Izquierdo y Mauricio Gaviria, y dibujos, unos divertidos como el de una mujer cuestionándose sobre la posibilidad de ser personaje del libro, y otros tan asfixiantes como el de un candado que encierra su propia llave.
¿Cuál es el libro que se puede construir con base en Deriva? ¿De qué trata? ¿Cuenta alguna historia? Estas respuestas no las sabe ni siquiera Mateo López, un artista con obras en colecciones internacionales tan importantes como la Cisneros en Venezuela, pero quizá su obra, la obra que está por venir en los próximos años dé alguna respuesta. Él mismo lo dice aquí: “Hace menos de dos meses descubrí que los libros no se terminan nunca, que es posible que las historias continúen escribiéndose a sí mismas sin autor”.
[artigo da revista DomJuan]
Sandra Gamarra Heshiki
Seleção Natural – Tomo I, II e II
Lima (Peru) e São Paulo, Galeria Leme, 2009
3 v. : il. color.
caixa 26 x 20,5 x 1,5 cm.
Texto no Tomo I em espanhol, Tomo II em português e Tomo III em inglês.
O livro, publicado em caixa contendo três volumes, reúne as pinturas que reproduzem apenas as páginas sobre artistas mulheres que aparecem nos três catálogos de arte contemporânea “Art Now”.
A informação difundida em massa irradia uma aura de verdade entre os que a compartilham, ainda que saibamos que é o produto de uma seleção que implica sempre em um descarte.
Seleção natural reúne as páginas sobre artistas mulheres repetidas nos três catálogos de arte contemporânea “Art Now”. Ao fazê-lo, cria uma re-seleção como resposta ativa à totalidade da informação e seu consumo.
As pinturas de Seleção natural são apropriações que respeitam a diagramação do livro e pretendem conservar seu espírito de publicação para criar outra unidade, peneirada por seus próprios filtros, produzindo seus próprios descartes.
Como em uma tradução cuja linguagem é a pintura, o resultado é pessoal e parcial. O natural não é então o resultado, mas sim o ato de selecionar em si mesmo.
(texto na última página do livro)
O livro está disponível em PDF no site da artista: http://li-mac.org/es/publicaciones/seleccion-natural-1/#/page/1
cortesia Galeria Leme
Hélio Fervenza. Transposições do deserto = Transposiciones del desierto
[editoração gráfica: Michel Zózimo]
Porto Alegre : [Ed. do Autor], 2010.
20 p. ; 19 x 10 x 0,1 cm.
Impressão offset, tiragem 400 exemplares. 