Opinions

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Matthieu Saladin
Opinions
Rennes: Incertain Sens, 2013
[104 p.]
offset, três cores
16 x 24 cm.
1000 ex.
Coédition avec le Centre d’Art Contemporain de Brétigny.
ISBN 978-2-914291-55-2

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Este livro contém cinquenta pesquisas realizadas pelos principais institutos de pesquisa da França (BVA, CSA, IFOP, TNS Sofres, etc) desde a virada do séculoabordando questões econômicas e políticas, sociais e culturais. Os percentuais de respostas para cada questão reconfiguram a largura das faixas da bandeira francesa, mas mantém as cores e proporções oficiais (2: 3). A primeira resposta ou a resposta “sim” é o azul; a segunda resposta, ou não” tem a cor vermelha; no meio, a participação dos entrevistados sem resposta (sem opinião) é equivalente ao branco. A composição de cores assim produzida a partir de questões apresentadas mostra como a “opinião pública” distorce o emblema da República Francesa. Na entrada “Bandeira da França” no Wikipedia, diz que por um longo tempo, as três faixas não tinham a mesma largura (é o caso da bandeira de Paris e esta prática foi mantida durante a revolução). Parece que regulamentos que estabelecem faixas de igual largura foram criados depois de Napoleão Bonaparte e dos conselhos do pintor Jacques-Louis David (1). É também no século XVIII que o papel das estatísticas está configurado, a pesquisa – que “a parte pode substituir o todo (2) em seguida seria associada com a ideia de representatividade. Um dos paradoxos dessas pesquisas, especialmente óbvio hoje que nenhum aspecto da vida social parece escapar-lhes, é que tenham a intenção de fornecer uma opinião pública atuando como “verdade do povo ainda em seu discurso que, se ele foi calculado, permanece a dúvida e que, no mesmo princípio das suas estatísticas, eles tendem a fazer, nas palavras de Jacques Bouveresse, “as pessoas, ideias e eventos quase completamente intercambiáveis” (3).

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Ce livre reprend cinquante sondages réalisés depuis le début du XXIe siècle par les principaux instituts de sondage français (BVA, CSA, IFOP, TNS Sofres, etc.), touchant aussi bien à des questions économiques et politiques que sociales et culturelles. Les pourcentages des réponses données à chaque question reconfigurent la largeur des bandes du drapeau français, en conservant toutefois ses couleurs et ses proportions (2:3) officielles. Le premier élément de réponse ou la réponse « oui » correspond à la couleur bleue ; le deuxième élément de réponse ou la réponse « non » à la couleur rouge ; au milieu, la part des sans réponses (ne se prononcent pas) équivaut au blanc. La composition de couleurs ainsi générée fait face à la question posée, distordant au gré de l’« opinion publique » cet emblème de la République française. À l’entrée « drapeau de la France » dans Wikipédia, on peut lire que pendant longtemps, les trois bandes n’avaient pas la même largeur (c’est le cas du drapeau de Paris et cet usage s’est conservé durant la révolution). Il apparaît que c’est seulement depuis Napoléon Bonaparte et sur les conseils du peintre Jacques-Louis David que la réglementation instituant des bandes de largeur égale a été établie (1). C’est également au XVIIIe siècle que le rôle prévisionnel des statistiques se met en place, le sondage – où « la partie peut remplacer le tout (2) » – devenant à leur suite associé à l’idée de représentativité. L’un des paradoxes de ces sondages, d’autant plus manifeste aujourd’hui que le moindre aspect de la vie sociale ne semble pouvoir leur échapper, est qu’à la fois ils entendent livrer une opinion publique faisant office de « vérité du peuple » – qui pourtant dans son expression, sinon son calcul, reste sujette à caution –, et que dans le principe même de leurs statistiques, ils tendent à rendre, pour reprendre les mots de Jacques Bouveresse, « les individus, les idées et les événements presque complètement interchangeables (3) ».

1. Wikipédia, Le drapeau de la France, http://fr.wikipedia.org/wiki/Drapeau_de_la_France (consulté le 29/02/2012).
2. Alain Desrosières, La politique des grands nombres. Histoire de la raison statistique, Paris, La Découverte, 1993, p. 277.
3. Jacques Bouveresse, Robert Musil. L’homme probable, le hasard, la moyenne et l’escargot de l’histoire, Paris, Editions de l’éclat, 1993, p. 104.

http://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_saladin_opinions.htm

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Sobre o Amor

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Sobre o Amor
Gabriel Mejía Abad
São Paulo/Florianópolis, 2015
impressão offset sobre papel pólen
Uma parceria Edições Tijuana e par(ent)esis
coordenação editorial: Ana Luiza Fonseca e Regina Melim
tradução: Ana Camorlinga
revisão: Luciana Mendonça
projeto gráfico: Giorgia Mesquita
500 ex.

Sobre o Amor é a transcrição/apropriação da conferência “Sobre o Estado”, pronunciada por Vladimir Ilich Lenin na Universidade Severdlov em 11 de julho de 1919, com todas as palavras “Estado” substituídas pela palavra “Amor”.

Segue abaixo um fragmento:

“Camaradas, o tema da conferência de hoje, de acordo com o plano traçado por vocês que me foi comunicado, é o Amor. Desconheço até que ponto vocês estão a par desse tema. Se não me engano, seus cursos acabaram de começar e pela primeira vez, sistematicamente, abordará esse difícil tema. Sendo assim, pode muito bem acontecer que na primeira conferência sobre o mesmo, eu não consiga que minha exposição seja suficientemente clara e compreensível para muitos dos meus ouvintes. Nesse caso, rogo-lhes que não se preocupem, porque o problema do Amor é um dos mais complicados e difíceis, quem sabe que outras confusões levantaram os eruditos escritores e filósofos burgueses. Não cabe esperar, portanto, que se possa chegar a uma compreensão profunda do tema com uma breve conversa, com uma só seção.”

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Elements of Beauty

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Carla Zaccagnini
Elements of Beauty
São Paulo, Tijuana, 2012

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Elementos de beleza é baseada no livro homônimo da artista, lançado em 2012, sobre as sufragistas de Londres e Manchester, nos anos 1910. A publicação, que faz parte da obra e estará disponível para consulta dos visitantes, reúne material de arquivo, fotografias, recortes de jornal e registros criminais a respeito da seção considerada mais radical do movimento, que defendia o direito de voto para as mulheres nas eleições políticas. A Women’s Social and Political Union (WSPU), organização de militância pelo voto feminino, era adepta de táticas de ação não convencionais, que incluíam ataques a vitrines de lojas, museus e pinturas, em especial aquelas que representavam nus femininos e retratos de homens. (via http://www.infoartsp.com.br/en/agenda/elements-of-beauty-a-tea-set-is-never-only-a-/)

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Der Pralinenmeister

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The Chocolate Master / Der Pralinenmeister
Hans Haacke
Toronto, Canada: Art Metropole, 1982
duotone
26.5 x 20.1 cm.
[28] p.
ISBN 0920956114

Livro de artista documentando o trabalho de Haacke de mesmo título, formado por sete dípticos. O livro de artista reproduz cada um dos 14 painéis do trabalho, que desconstroem as atividades de Peter Ludwig e seu conglomerado de chocolate Leonard Monheim AG., cruzando suas atividades comerciais com o seu colecionismo. Principalmente mostra como é o tratamento dos trabalhadores em suas fábricas de chocolate, a evasão fiscal através de doações de obras de arte e as manipulações de sua fundação de arte pelo próprio Ludwig e sua esposa. Um livro viciante e provocante. O design do livro não foi creditado, mas é de AA Bronson. Textos em inglês e alemão.

Artists’ book documenting the work by Haacke of same title, which features seven diptychs. Artists’ book reproduces each of the 14 panels of the work which deconstruct the business activities of Peter Ludwig and his Leonard Monheim AG. chocolate conglomerate as it intersects with this art collecting activities. Principally it takes Ludwig to task for his treatment of workers in his chocolate factories, tax avoidance though art donations, and the manipulations of his art foundation by Ludwig himself and his wife. A vicious and provocative book. Uncredited book design by AA Bronson. Texts in English and German.
(via http://www.specificobject.com/)

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V.L.D.D.P.

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Denis Briand (1979)
V.L.D.D.P.*
Vive la dictariat du proletature
Rennes: Éditions Incertain Sens, 2011
1 folheto (17 dobras) : il. color.
12,5 x 10 cm (dobrado)
600 ex.

Folheto sanfonado, com impressão em offset em cor única (verde) e tiragem de 600 exemplares.

Durante os anos setenta, apareceu no frontão do edifício principal da Universidade de Rennes 2 Haute Bretagne um graffiti anagramático: “VIVA A PROLETATURA DO DITARIADO”.

Estranho e poético, ao mesmo tempo, o significado deste slogan permanece politicamente ambíguo. Muitas vezes associado ao movimento de maio de 1968, é provavelmente uma inscrição  posterior, pois o campus Villejean foi criado apenas em 1969. Mas este jogo de palavras insólito vai se tornar o emblema da Universidade de Rennes 2, a ponto de permanecer inscrito no lado oeste do edifício B durante mais de trinta anos. Reflexo da intensa participação da universidade nos conflitos sociais que pontuam regularmente o país desde o final dos anos sessenta, o grafite é um dos poucos vestígios que atestam sua história política.

No entanto, assim como essa história estava desaparecendo, as letras pintadas na fachada de concreto pré-moldado também estavam irremediavelmente apagadas. Já se tornou difícil distinguir claramente a forma de algumas delas. Parecia, portanto, necessário encontrar uma solução modesta para superar essa desaparição anunciada e dar-lhe alguma forma de perenidade; a publicação V.L.D.D.P. é uma delas.

Para fazer isso, o texto foi redesenhado a partir de uma fotografia da inscrição realizada em 2003, publicado em um site da enciclopédia colaborativa em 2006. O princípio de dobras da sanfona foi baseado na proporção dos módulos de concreto aparente em que foi pintada a inscrição e as letras foram colocadas nas páginas de modo semelhante ao seu local original no edifício B da Universidade de Rennes 2.

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Au cours des années soixante-dix, apparaissait sur le fronton du bâtiment principal de l’université de Rennes 2 Haute Bretagne un graffiti anagrammatique : “VIVE LA DICTARIAT DU PROLETATURE”.

Étrange et poétique à la fois, le sens de ce slogan demeure politiquement ambigu. Souvent associé au mouvement de mai 1968, il est vraisemblablement postérieur, le campus de Villejean n’ayant ouvert qu’en 1969. Mais cet insolite jeu de mots fera figure d’emblème de l’université Rennes 2, au point d’être resté inscrit sur la façade ouest du bâtiment B depuis plus de trente ans. Reflet de l’intense participation de l’université aux conflits sociaux qui ponctuent régulièrement le pays depuis la fin des années soixante, le graffiti représente une des quelques traces attestant de cette histoire politique.

Pourtant, comme si cette histoire s’estompait avec elles, les lettres peintes sur le béton préfabriqué de la façade s’effacent irrémédiablement. Il est déjà devenu difficile de distinguer nettement la forme de certaines d’entre elles. Il nous a donc semblé nécessaire de trouver une solution modeste pour pallier cette disparition annoncée et lui donner une certaine forme de pérennité ; l’édition de V.L.D.D.P. en est une.

Pour ce faire, le texte a été redessiné d’après une photographie de l’inscription dans son état de 2003, mise en ligne sur un site internet d’encyclopédie contributive en 2006. Le principe du pliage en leporello se fonde sur la proportion des modules en béton de l’architecture sur laquelle est peinte l’inscription et les lettres sont placées sur les pages de façon similaire à leur emplacement d’origine sur le bâtiment B de l’université Rennes 2.

https://www.sites.univ-rennes2.fr/

Contemporary Brazilian Politics

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[Erik van der Weijde]
Contemporary Brazilian Politics – vol. 1
Natal, 4478zine, 2011
20 p.
13 x 20 cm
offset

Notes on political corruption are published in the press on a daily basis.
The annual cost of corruption in Brazil is estimated to amount to roughly USD 5 billion.
This publication shows a collection of excerpts from the press, gathered over the past few years.
Be prepared to be amazed…

All net proceeds will be donated to a project helping to provide a better future for kids in the poorest neighborhoods of Natal, Brazil, which is my wife´s hometown.

Guaranteed 0% money deviation.

Trying to make a difference.

– See more at: http://4478zine.com/

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Les Tortures Volontaires

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Annette Messager
Les Tortures Volontaires / Voluntary Tortures
Textos de Annette Messager
Projeto gráfico Katja Jaeger
Hatje Cantz, 2013
Alemão, Inglês, Francês
92 p., 82 ills.
25,60 x 33,50 cm
ISBN 978-3-7757-3686-2

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“A beleza não conhece nenhuma dor” é uma frase que, após um exame mais minucioso, é chocante e perturbadora. A artista francesa Annette Messager (nascida em 1943 em Berck) começou a perseguir essa ideia nos anos setenta, quando ela reuniu fotografias de revistas para sua inovadora série Les Tortures volontiers (Tortura voluntária).

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Nas fotografias de Messager, que são tão alarmantes quanto absurdas, os seios são levantados por ventosas, coxas são massageadas com eletricidade, a esfoliação parece uma segunda camada de pele que foi removida. No entanto, o riso fica preso na garganta do espectador, porque mulheres em todo o mundo ainda se submetem a estes e outros procedimentos, a fim de se aproximar mais do padrão e parecer mais “bonitas.”

Messager recentemente redescobriu essas impressões em seu estúdio. Esta é a primeira vez que a série de oitenta e uma imagens foi publicada em sua totalidade e em seu tamanho original. No ensaio que acompanha o livro, a artista, cujo trabalho tem sido exibido várias vezes na Documenta, discute a gênese da série.

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“Beauty knows no pain” is a phrase that, upon closer scrutiny, is shocking and disturbing. The French artist Annette Messager (*1943 in Berck) began pursuing this idea in the seventies when she assembled photographs from magazines for her groundbreaking series Les Tortures Volontiers (Voluntary Torture).

In Messager’s photographs, which are as alarming as they are absurd, breasts are lifted into suction cups, thighs are massaged with electricity, exfoliations look as if a second layer of skin is being peeled off. Yet the laughter sticks in the viewer’s throat, because women all around the world still actually submit themselves to these and other procedures in order to look more like the norm and more “beautiful.”

Messager recently rediscovered these prints in her studio. This is the first time the eighty-one-part series has been published in its entirety and in its original size. In the accompanying essay, the artist, whose work has been exhibited multiple times at the documenta, discusses the genesis of the series.

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http://www.hatjecantz.de/annette-messager-5717-1.html

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Ink & Blood

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Abraham Cruzvillegas
Ink & Blood: 1968–2009
San Juan [Porto Rico], Trienal Poligráfica, 2009
serigrafia sobre papel
caixa de papelão, 23 x 32 x 5 cm
conjunto de 41 peças, dimensões variáveis

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It was in 1968 that Cruzvillegas was born, and this is furthermore the year of the oldest poster presented in the set Ink & Blood, 1968–2009. In this work, 41 posters and flyers created by social movements between 1968 and 2009 were reproduced in various formats on different kinds of paper, reflecting the diversity of their original contexts. Cruzvillegas based his work on extensive research into printmaking materials from around the world, used as a communication tool by groups related to social causes. This initial research gave rise to a collection of pieces related to Latin America, gathered in Ink & Blood, 1968–2009. For his work, the artist has chosen formats, slogans and languages that serve various agendas of the left – such as agrarian reform, the struggle for political freedom, and resistance to North American intervention (Cecília Rocha)

http://doobjetoparaomundo.org.br/artista/abraham-cruzvillegas/

nk & Blood can be seen as a non-official portrait of Latin America and as a monument to the resistance movements in the region from 1968 to 2009. It is also a tribute by Cruzvillegas, an artist recognised by the art world, to the often anonymous artists who designed the original posters and slogans. Considered as a kind of monument, it is significant that the work is neither solid in its materiality nor fixed in its configuration, as are most official monuments. Instead it is fragile and mobile. These material characteristics relate to the resistance groups themselves: their vulnerability, their temporary existence and their ability to adapt, change and manoeuvre to further their goals (via  http://www.tate.org.uk )

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Ar Reta

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Rettamozo (Luiz Carlos Ayalla Rettamozo – São Borja/RS, 1948)
Ar/Reta
Curitiba, Gravartex, 1981
22,4 x 22,6 (envelope)
42 x 62 cm (cada cartaz)

seis cartazes dentro do envelope da edição (três folhas frente e verso)
– Poema/escultura gestual
– Ocupação para um espaço sensível a anarquigrafia: projeto para a reconstrução do gesto suspeito
– Arretação
– Anarquigramas
– “limpeza?”
– “não entendo nada”

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Ar Reta, de Luiz Rettamozo é uma obra que consiste em um envelope contendo três folhas de tamanho A3, nas quais estão impressos trabalhos fotográficos e poemas. Nestas fotografias o artista opera nas fronteiras entre as linguagens performática e fotográfica. Estes trabalhos fotográficos afirmam uma poética entre a performance e a fotografia, no qual a fotografia não é o registro de uma ação ao vivo, mas o lugar de seu acontecimento.

Flávia Adami, via http://www.embap.pr.gov.br/arquivos/File/Forum/anaisvii/076.pdf

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Arquivo em PDF: http://issuu.com/amir_brito/docs/rettamozo

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Américas

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Fernando Bryce
Américas
San Juan, Porto Rico: Instituto de Cultura Puertorriqueña, 2009.

30 x 21 cm.
Offset
420 ex.

Esta publicação faz parte de uma série de livros de artista publicados para a 2ª Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe, 18 de abril – 28 de junho, 2009, organizada pelo Instituto de Cultura Puertorriqueña.

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Durante a última década Fernando Bryce (Lima, 1965) produziu um corpo de trabalhos com base na memória histórica e nos modos de representação. A série de Bryce se concentra em episódios históricos cruciais que ele explora de forma crítica e sistemática. Seu método, que ele descreveu como “análise mimética,” se baseia na cópia cuidadosa de panfletos, documentos oficiais, imagens da imprensa, propaganda política e anúncios, a fim de articular amplos conjuntos de desenhos a tinta que tratam das relações de poder e sua veiculação na história do século XX. Através do jogo básico de re-apresentação (no sentido mais literal de mostrar novamente), pela cópia ou a simples mise en scène de documentos e objetos, Bryce usa apropriação, paródia e ironia como armas para expor e questionar os preconceitos subjacentes e comumente aceitos nos discursos oficiais. Através desta estratégia, Bryce literalmente recupera a figuração da ideologia. Seu projeto, assim, envolve imagens da história do mundo moderno, registradas seletivamente para forjar uma genealogia do presente.

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Over the past decade Fernando Bryce (b. 1965, Lima) has produced an incisive body of work based on historical memory and modes of representation. Bryce’s series focus on crucial historical episodes which he explores critically and systematically. His method, which he has described as “mimetic analysis,” relies on the careful copying of pamphlets, official documents, press images, political propaganda, and advertisements in order to articulate large suites of ink drawings that deal with power relations and their mediatization in twentieth-century history. Through the basic play of re-presentation (in the most literal sense of showing again), by copying or by the simple mise en scène of documents and objects, Bryce uses appropriation, parody, and irony as weapons to expose and question the prejudices underlying commonly accepted official discourses. Through this strategy, Bryce literally recovers the figuration of ideology. His project thus engages the images of history in the modern world, fixed selectively to forge a genealogy of the present. [fonte]

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