Livro branco

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Célia Cotrim
Livro branco (Pensamentos sonoros)
Rio de Janeiro, 2011
13 x 20 cm.
[54] p.
Jato de tinta
ISBN: 978-85-909888-1-6

Pensamentos sonoros foi um projeto que começou com instalações sonoras e consistia apenas em ouvir. A escuta como objeto de trabalho.

Os livros publicados são uma maneira de colocar o trabalho no mundo.

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“livro branco I

sobre um livro que nada tem a dizer
sobre umlivro que é apenas uma passagem, uma paisagem
de mim mesmo
para não morre
sobre um livro que se esconderá nas prateleiras
sobre um livro que serve apenas para eu continuar
nada deixará
porque é apenas presente
jamais será memória
um anti livro”

PUBLICAÇÕES

Un Arbre, Un Mur, Un Bassin

Guillaume Pinard
UN ARBRE, UN MUR, UN BASSIN
Paris, Semiose éditions, 2009
17 x 17 cm
isbn : 978-2-915199-46-8

Como uma extensão de seus desenhos animados, Guillaume Pinard propõe um novo livro de artista construído com sequências inéditas. Através da situação formal e discursiva de seus personagens, uma árvore, uma parede, uma piscina, Guillaume Pinard nos permite penetrar nos mistérios de seu universo fantástico e perturbador, feito de complexidades falsamente ingênuas e fascinantes onde o cômico está ao lado do cáustico.

http://www.printsthingsandbooks.com/objet/4811/un-arbre-un-mur-un-bassin

Dans le prolongement de ses dessins d’animation, Guillaume Pinard propose un nouveau Catalogue d’artiste construit au fil de séquences inédites. Par la mise en situation formelle et discursive de ses personnages, un arbre, un mur, un bassin, Guillaume Pinard nous laisse pénétrer dans les arcanes de son univers fantastique et inquiétant fait de complexités faussement naïves et fascinantes où le comique cotoie le caustique.

Noite

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Zé da Rocha
Noite
[Salvador], RV Cultura e Arte, 2016
16,5 x 33 cm.

A violência da condição humana, sutil e naturalizada. Um autorretrato de um artista que não se coloca como observador distante da realidade, mas como parte dela. O risco de se expor, ainda quando em busca de abrigo. Noite é tempo de incerteza.

https://www.bancatatui.com.br/categorias/ilustracao/noite/

Arquivo 17

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Fernanda Grigolin
Arquivo 17
Campinas, Tenda de Livros, 2017
[34] p.
ISBN: 978-85-68151-03-7

Arquivo 17 é um projeto de artes visuais, idealizado pela artista Fernanda Grigolin, que parte do seu levantamento de pesquisa e documentação sobre o universo das pessoas trabalhadoras no Brasil no início do século XX, passando pela Primeira Grande Greve Operária, ocorrida no ano de 1917. Uma mulher (a mulher do canto esquerdo do quadro), apontada pela artista nos registros acolhidos, se torna narradora que expressa sua subjetividade por meio de um arquivo: fatos históricos são convertidos em vivências interiores.

Para a construção da narradora, Fernanda se debruça no imaginário dos ativistas anarquistas do passado e, com o olhar de hoje, aproxima as lutas pela vida com as reverberações sociais atuais, 100 anos depois. Arquivo 17 contempla dezessete trabalhos que foram expostos na cidade de Campinas no Museu da Imagem.

https://vimeo.com/219308583

http://tendadelivros.org/arquivo17/portfolio-type/livro-de-artista/

An Anthology of Concrete Poetry

Emmett Williams
An Anthology of Concrete Poetry 
Nova York, Primary Information, 2013
342 p.
24 x 16 cm.
Offset
ISBN: 9780985136437

Store Days

Claes Oldenburg e Emmet Williams
Store Days : Documents from The Store (1961) and Ray Gun Theater (1962) Selected by Claes Oldenburg and Emmet Williams
Nova York: something else press, 1967
152 p.
28,5 x 22 cm.
Offset

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Acompanha convite/cartão de visita:

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“Store Days is the remainings of the most significant monument of the early 60’s New York art – the events, theories, works and situations surrounding Claes Oldenburg’s Store, which was on the one hand a real place where real sales were made, and on the other a set of ideas whose reverberations are still being felt…

”Store Days is a selection by the artist, with the aid of Emmett Williams, of texts, graphic materials and photos from 1961-62. The documents are presented as directly as possible, since this is no catalogue but the evocation of a seminal moment.“ –from the publisher. Comes with an original business card from the Store’s grand opening.

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https://walkerart.org/collections/artworks/store-days-documents-from-the-store-1961-and-ray-gun-theater-1962-selected-by-claes-oldenburg-and-emmett-williams-photographs-by-robert-r-mcelroy
https://www.printedmatter.org/catalog/10070/
https://www.worthpoint.com/worthopedia/1967-scarce-claes-oldenburg-store-1936084055

Descola

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Nina Moraes
Descola
2014
As capas agregam adesivos e carimbos à pintura.

O projeto proposto pela artista convidada é um exercício de produção coletiva de conteúdo. Foram selecionadas imagens de material impresso e copiadas com carbono pelas integrantes do coletivo, em oficina com Nina.

http://www.dulcineiacatadora.com.br/Descola

Point d’ironie nº 47

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Jeong-a Koo (1967)
Point d’ironie nº 47
Paris, 2009
Offset
Formato de poster
43 x 31 cm.

El título de la colección “Point d’ironie” está representado por un signo de interrogación invertido que es, de hecho, un “signo peculiar de puntuación ortográfica propuesto por Alcanter de Braham para indicar al lector los pasajes, las frases irónicas de una obra, de un artículo” (Larousse del siglo XX). “Point d’ironie” fue fundada en 1997 por Agnès B., Christian Boltanski, Hans-Ulrich Obrist y Carrie Pilto. Agnès b. y Hans-Ulrich Obrist dan carta blanca a un artista, un cineasta, un fotógrafo, un músico, un escritor … La revista está compuesta por 8 páginas sobre papel prensa mejorado, se publica unas 6 veces al año. Entre 100,000 y 300,000 copias se distribuyen de forma gratuita en una selección de lugares en todo el mundo. Su trabajo, que va desde el dibujo hasta la fotografía y el video, pone en marcha instalaciones precarias y temporales que cuestionan “el espacio entre dos cosas estables”. Ya sea a través de sus instalaciones o durante algún tiempo sus fotografías, Koo Jeong-A actúa con pequeños toques discretos en lo cotidiano en lo que puede tener de más banal en la glorificación de una subjetividad impredecible. Su obra juega en la naturaleza efímera de las instalaciones, en la fragilidad y la melancolía

http://www.pointdironie.com/in/47/koo.php

Home Swept Hole

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Rogelio López Cuenca
Home Swept Hole
Barcelona, Ediciones Originales, 2013
offset
11 x 21 cm
42 p.
ISBN: 978-84-86060-08-4

El libro de Rogelio López Cuenca, que en junio de 2013 editó Ediciones Originales es una reedición corregida de la primera edición que se imprimió con ocasión de la exposición Home Syndrome de Rogelio López Cuenca en la Sala J.M. Fernández, de Unicaja en Málaga, durante los meses de marzo y abril de 1993. Este libro constituye un irónico trabajo sobre el lenguaje utilizado en el comercio de la vivienda, en el que la tipografía es la base visual y única del libro.

https://www.laruedadistribucion.com/producto/home-swept-hole/

 

Libro n°2, 1972

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Mirtha Dermisache
Libro n°2, 1972

Praga, Florent Fajole, 2008.
Impresso em offset
23,5 x 28 cm
72 p.
ISBN: 978-2-917824-01-6

The graphic practice of Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012) belong in the space between writing and the visual arts. Roland Barthes has included it in his theory of the “Text” and put her in the section of the “unreadable writings.”

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http://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=3778&menu=