Aurore Chassé , Les Abattoirs
Artists Who Do Books 2
Lyon, A.C. Publications, 2015
10,5 × 16,5 cm
95 p.
100 ex
Essa obra oferece uma seleção dos trabalhos mais notáveis da coleção de livros de artista da biblioteca de Abattoirs, localizada em Toulouse na França. Apresentado na exposição “A kind of “huh?”” em meados de 2012, período em que foi lançado.
Site da editora: http://www.acpublications.fr/
Mais informação: https://edcat.net/item/courtesy-of-artists-who-do-books-2/
Hervé Beurel
100 Titres
Rennes, Édition Frac Bretagne, 2016
100 p.
15 x 10,5 cm
| ISBN 978-2-906127-50-0 |
Durante o verão de 2016, a convite do município de Saint-Briac sur Mer e Frac Bretagne, o artista Hervé Beurel oferece uma obra pensada especificamente para o Festival d’Art. No jardim do Presbitério, 100 títulos de obras – o mais antigo de 1870, o mais recente de 2015 – aparecem em cartéis museológicos, eles próprios presos em escrivaninhas que evocam os usados na horticultura para indicar nomes de plantas. O conjunto forma uma instalação abstrata e muito concreta, cada título referindo-se a um local específico de Saint-Briac. Na verdade, Hervé Beurel se interessou por Saint-Briac como um lugar popular para artistas desde meados do século XX e como tema de muitas obras: pinturas, aquarelas, gravuras. Estes agora estão espalhados, pertencem a museus, coleções particulares ou até desapareceram. No entanto, eles permanecem na memória, também estão acessíveis como uma “coleção” na Internet onde o artista colecionou um grande número de seus títulos. Como um longo poema, esta lista evoca alusiva ou precisamente a topografia, as localidades, as periferias rurais da cidade, as praias e as pontas que se projetam para o mar. A partir destes dois dados, títulos de obras e pontos de vista, Hervé Beurel desenhou um dispositivo que, a partir do jardim do Presbitério, convida os visitantes a seguirem os dos artistas, esquecidos ou famosos, a redescobrir o lugar exato onde eles uma vez colocaram seus cavaletes para pintar o motivo. Para apoiar essa pesquisa, o artista oferece uma cartilha que, como um guia turístico, relaciona cada um dos locais. Assim, todos são incentivados a encontrar os locais escolhidos pelos artistas, a vivenciar a arte, desde a paisagem ao pitoresco.
Lara Perl
Imemorial
Salvador, Incubadora de publicações, 2020
32 p.
Formato 24 x 19 cm
100ex.
Miolo em impressão jato de tinta sobre papel jornal, encadernação francesa e inserção de páginas soltas (11 x 18 cm )
Imemorial é um livro que compartilha a experiência de um longo período de convivência de uma personagem oculta com a biblioteca de livros do seu pai; a partir deste arquivo e de seus fragmentos, ela propõe pistas para possíveis caminhos, aberturas e desvios, chegando em um lugar de descanso, um oásis entre Amaralina, Japão e o universo geológico do escultor Isamu Noguchi. Ali, páginas soltas colecionadas há tempos ganham uma nova morada: títulos, epígrafes, dedicatórias, dias e anos viajam e flutuam em páginas ásperas, mergulhadas em um jardim de pedras, água e vento. Como uma escultura, cada livro guarda o seu segredo e cada arquivo, a sua miragem. A guardiã-colecionadora deste livro quer devolver ao mundo o seu ritual de encontrar coisas pequenas e gigantes dentro dos livros, oferendo a surpresa, o acaso e a promessa de um livro-amuleto, em busca de novas mãos para proteger o que está dentro e fora. Com tiragem de 100 exemplares, cada exemplar apresenta uma narrativa única, formada por essas páginas soltas originais. O processo de edição vira a despedida deste material uma fragmentação do próprio arquivo no mundo.
https://rvculturaearte.com/Imemorial
Christophe Viart
Ma vie
Rennes, Escola Europeia de Arte da Bretanha, 2017
11 x 16 cm
80p.
ISBN 978-2-906127-55-5
Neste pequeno livro de artista, Christophe Viart reproduz todas as páginas de rosto (ímpares e pares) das obras presentes em sua obra em evolução Ma vie, que pertence à coleção Frac Bretagne. Em uma biblioteca, reúne todas as obras autobiográficas que têm o título “Minha Vida”. Então avizinha Jane Fonda, Alma Mahler, Golda Meir, Bill Clinton, “uma grande diversidade de destinos por trás de um único título”. Em forma de conclusão, algumas páginas em branco convidam o leitor a continuar a história, a coleção.
Lucas Di Pascuale
Colecciones: Ali/Lai – Lau/Zip
Córdoba (Argentina), Ediciones DocumentA/Escénicas, 2014
2 tomos de 200 páginas cada
ISBN: 978-987-21817-6-5
Lo que podría leerse como un repliegue al “mundo interior” del arte o un aprendizaje compulsivo de lo que estaba acumulado en ese universo —si se quiere— normativo de la noción de artista gestada en la modernidad central generó, sin embargo, algo distinto. Lucas lo manifiesta en estos términos: “Pensé en el dibujo como en una escritura, en la ciudad y las ideas de otros artistas como modelos a retratar. Pensé en el retrato como en un aprendizaje y en ese aprendizaje como el sentido de mi producción”. Hojeaba los libros prestados y seleccionaba con total arbitrariedad algo que quisiera dibujar. A veces porque le resultaba familiar o conocido (extrañaba lo suyo), a veces porque la imagen le gustaba o inquietaba, a veces por todo lo contrario. Luego, devolvía los libros y retiraba otros.
Los dibujos funcionan como deliberadas copias o traducciones a un código único que estandariza cualquier imagen elegida (se trate de pintura, foto, registro de video, escultura, instalación, arquitectura, tipografía, diseño, gráfica, etc.) y equipara sin ningún reparo a Goya con Pettibon. Al pasar esas imágenes a tinta sobre papel, en un copiar incesante que no se permite prueba y error, todo queda igualado. La idea de copiar obras ajenas encierra el gesto contrario al de homenajear: es un intento de captura, de apropiación “turística” de ese legado.
De esa compulsión resulta una versión tosca y literal, por momentos irrespetuosa, por otros, voluntariamente infantil, caricaturesca, tomada de reproducciones de obras que —aunque resuenen familiares— se tornan raras. Lo opuesto a la falsificación: entre estos dibujos y sus referentes no existe ninguna posibilidad de confusión entre original y copia.
Ana Longoni (via http://edicionesdocumenta.com.ar/2014/07/colecciones/)
Lucas Di Pascuale nació en Córdoba, Argentina en 1968. Artista plástico y diseñador gráfico, estudió en la Facultad de Artes de la UNC donde actualmente se desempeña como docente, y continuó su formación en diversas residencias en arte: Proyecto TRAMA (Tucumán, 2002); Pintura alem da pintura (Belo Horizonte, 2006); Shatana International Artist Workshop (Jordania, 2007); Rijksakademie (Ámsterdam, 2008); Galería 80 M2 (Lima, 2009); Xepa (Belo Horizonte, 2010) y La Perla (Córdoba 2011)
Ha realizado diversos proyectos artísticos entre los que se destacan: Yerba mala (2011-2013), Hola tengo miedo (2011-2013), Colecciones (2008-2011), López (2007-2011), On the roof (2007), Conversa (2006-2007), Apolíptico (2006), Tríptico JJ (2004-2005), PTV (2003-2005) y Chocolates Argentinos (2004-2005); y publicado los libros de artista Hola tengo miedo (2011), Taurrtiissttaa (2009) y H31 (2001 conjuntamente con Gabriela Halac).
Coordinó el taller de análisis y producción en artes visuales Lectura de obra (Córdoba 2005/2010 conjuntamente con Juan Der Hairabedian). Dirigió el proyecto editorial Parabrisas, Ediciones DocumentA/Escénicas, Córdoba (2007-2011); y se desempeñó como coordinador de Artes Visuales en el Centro de Producción e Investigación en Artes, Facultad de Artes, UNC, Córdoba (2011-2012). Actualmente coordina el espacio de práctica y pensamiento artístico Taller Horizontal, Córdoba (2013-2014)
Su trabajo puede ser visitado en www.lucasdipascuale.com.ar
Entrevista sobre as coleções:
http://www.lavoz.com.ar/ciudad-equis/lucas-di-pascuale-mi-formacion-es-por-contagio
Duda Miranda
A Coleção Duda Miranda.
Belo Horizonte, 2007.
[72] p. : il. (algumas color.)
22,5 x 17 x 1 cm.
A exposição “A de arte – A Coleção Duda Miranda” foi realizada no período de 14 de maio a 21 de agosto de 2006 no apartamento 11 do edifício Duval de Barros, Rua Sergipe, 250, centro de Belo Horizonte/MG.
Imagens da exposição no apartamento do colecionador Duda Miranda. Em um depoimento, Duda afirma:
O critério da minha coleção é justamente a possibilidade de se refazer os trabalhos sem perda. Quando realizo os trabalhos, o que mais quero é vê-los iguais, indiscerníveis daqueles que vemos nos livros e exposições, esse é meu desejo.
Richard Dailey
Details: Private Parts in Public Spaces, a Comparative Study of Antique Sculpture
Paris, One Star Press, 2002
14 x 22,5 cm
150 p.
Cover : Paperback, color, glossy finish
Binding : glue bound
Interior : black-and-white
250 ex. numerados
Richard Dailey ilustrou em close-ups fotográficos um capítulo do repertório de escultura antiga catalogando os deuses e deusas, heróis e heroínas da Antiguidade, envoltos em sua aura de beleza e verdade. As imagens são tradicionalmente apresentadas em forma de álbum: álbuns de fotos, estudos da natureza, manuais ilustrados, catálogos de museus. Curiosamente, o efeito desses close-ups contradiz a percepção tradicional de escultura clássica. Sua individualidade, reforçada pela idade, aqui emerge das feições de expressão clássica.
Richard Dailey has illustrated in photographic close-ups a chapter from the repertory of antique sculpture by cataloguing the gods and goddesses, the heros and heroines of antiquity, wreathed in their aura of beauty and truth. The images are presented traditionally in familiar album form : photo albums, nature studies, practical illustrated manuals, museum catalogues. Curiously, the effect of these close-ups contradicts the traditional perception of classical sculpture ; their individuality, enhanced by the ages, emerges here from the lineaments of classical expression.
Layout and photos : Richard Dailey
Disponível em PDF aqui
Na parte de baixo, obras em grande formato.
Prateleiras com os livros acondicionados em luvas feitas sob medida.
Vista geral da sala, com as três estantes. Periodicamente, os livros que ficam em exposição são trocados.