Benjamin Patterson
Methods & Processes
Tokyo, Gallery 360°, 2004
21 x 15 cm
11 p.
A reprint of the extremely rare 1962 edition, produced in conjunction with Patterson’s exhibition at Gallery 360°, “Ben Patterson interrupted Fairy Tales and other appropriate works”.
https://www.moma.org/collection/works/131420
http://artistsbooksandmultiples.blogspot.com/2018/11/benjamin-patterson-methods-processes.html
http://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=2095&menu=1
L.C Rettamozo
Fique doente, não ficção: Livro de criação intersemiótica
Curitiba, Diário do Paraná, 1977
64 p.
http://midiartepostal.tumblr.com/
Priscila Gonzaga
Ao Futuro Fictício Possível Provável – Morador da Casa. Como Convém.
Recife, Aplicação, 2014
11,8 x 19,3 cm
256 p.
ISBN: 978-85-66593-04-4
“A Casa. Como Convém. Foi atelier morada de Cristiano Lenhardt, Cristina Lino Gouvêa, Jonathas de Andrade, Priscila Gonzaga e Silvan Kälin.”
“O livro relata impressões sobre a cidade através da vivência das cinco pessoas que moraram na Casa. Como Convém, que de 2007 a 2016 teve três endereços – no Poço da Panela, em Casa Forte e no Edifício Pernambuco, no centro da cidade. “A proposta desse projeto era como fazer um catálogo de arte andando por outros gêneros de livros e editoriais, como o dicionário, o guia, o livro de receita”, conta Priscila. “Fiz um estudo desses tipos editoriais e apliquei no livro para falar do projeto que vivi aqui em Recife, a Casa. Como Convém, que era o lugar onde eu morava com meus amigos que também são artistas”, lembra Priscila, que conheceu a maioria desses artistas na faculdade.
O livro, que vem com um mapa da cidade do Recife impresso em tecido, embalando-o, tem sua primeira parte inspirada em livros de arquitetura. A segunda é um giro pela cidade do Recife inspirado em guia turístico, e a terceira é em catálogo. “Na parte de catalogo, por exemplo, tento organizar o livro em si e a história da gente, mostrando as pessoas e as páginas. Cada uma dessas coisas tem a ver com o jeito que a gente usava a cidade e como ela nos influenciava”, explica Priscila.”
https://silvankalin.ch/publishing/a-casa-como-convem/
http://www.ccba.org.br/noticias/noticia/id/338/aproximacoes-artisticas-urbanas-priscila-gonzaga-e-a-casa-como-convem.html
Orelha
Rio de Janeiro, 1987
Projeto gráfico de Luciano Figueiredo
Alexandre Dacosta
André Costa
Claudio Fonseca
Cristina Canale
Eneas Valle
Gerardo Vilaseca
Hilton Berredo
John Nicholson
Jorge Barrão
Lucia Beatriz
Marcia Ramos
Marcio Doctors
Paulo Leal
Ricardo Basbaum
Solange Oliveira
Valério Rodrigues
Natalia Schul
Presença Ausente
Porto Alegre, Azulejo, 2015
21 x 14,5 cm
40 p.
95/100 ex.
ISBN: 978-85-60059-01-1
Neste livro, as imagens são frutos de descrições, sejam estas do trabalho de Francesca Woodman, encontradas no site wikipedia, ou devaneios próprios. […] movimento, performance e encenação dão presença ao que não o tem. À medida que as palavras dão origem às diversas obras daquelas que descrevem, tornam-se vultos de si mesmas, tal qual um espelho distorcido.
http://www.oazulejo.com.br/pd-1e513e-presenca-ausente-natalia-schul.html?ct=&p=1&s=1
Hubert Renard
La Conférence des échelles
Rennes, Éditions Incertain Sens / Le Présent composé, 2002.
Cd-rom
ISBN 2-914291-14-0
Enregistrée le 12 mars 2002 à l’Université Rennes 2, La Conférence des échelles est une tentative de l’auteur pour lire son propre travail à travers le filtre particulièrement révélateur qu’est la notion d’échelle, thème central de son livre Stille Gesten.
Le public y est confronté à différents niveaux de langage et dans cette intervention, véritable performance-conférence, la révélation de la fiction devient un élément de celle-ci.
https://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_hubert_renard_la_conference_des_echelles.htm
Hubert Renard
Invitation. Quarante-deux cartons d’invitation aux vernissages
Rennes, Éditions Incertain Sens / FRAC Bretagne, 2015.
20 x 15 cm
ISBN 978-2-914291-69-9
”Hubert Renard trabalha há vários anos na ficção aplicada ao mundo da arte contemporânea. Ele inventou um personagem, chamado “Hubert Renard”, como ele, que é um artista visual e fez uma série de exposições desde o início dos anos 70. Este personagem é representativo de um artista “médio” em suas produções e seu modo de comunicação. Várias “provas” atestam a sua atividade artística: convites, catálogos de exposições, fotografias, artigos e comunicados de imprensa, documentos verdadeiros / falsos inteiramente montados do zero. Invitation. Quarante-deux cartons d’invitation aux vernissages, que segue vários catálogos de exposições e monografias, reúne todos os convites falsos produzidos por Hubert Renard desde o início de sua “carreira”, onde os lugares, as datas, os curadores são todos fictícios, os convites são os únicos elementos tangíveis de um trabalho que existe apenas na forma de sua documentação.”
Hubert Renard travaille depuis plusieurs années sur la fiction appliquée au monde de l’art contemporain. Il s’est inventé un personnage, qui s’appelle « Hubert Renard », comme lui, qui est plasticien et réalise un certain nombre d’expositions depuis le début des années 70. Ce personnage est représentatif d’un artiste « moyen » dans ses productions et son mode de communication. Un certain nombre de « preuves » viennent témoigner de son activité artistique : cartons d’invitation, catalogues d’exposition, photographies, articles et communiqués de presse, vrais/faux documents entièrement montés de toute pièce. Invitation. Quarante-deux cartons d’invitation aux vernissages, qui fait suite à plusieurs catalogues d’exposition et monographies, réunit l’ensemble des faux cartons d’invitation produits par Hubert Renard depuis le début de sa « carrière », où les lieux d’accueil, les dates, les organisateurs sont tous fictifs, seuls éléments tangibles d’une œuvre qui n’existe que sous la forme de sa documentation.
Les Levine
Red Tape
Columbia Books on Architecture and the City, 2016
128 p.
ISBN: 9781941332252
No verão de 1970, o artista Les Levine chegou à Universidade de Toronto para participar da instalação de obras específicas do local no pátio diante da Hart House ( centro de atividade estudantil) da universidade. A peça pretendida – materiais de construção pendurados em cordas de alta tensão entre os edifícios do campus – foi rapidamente bloqueada quando Levine encontrou uma série de impedimentos burocráticos por parte do pessoal da universidade. O que se seguiu foi jogado no conceito conceitual que o artista havia imaginado para o projeto. Ao comparar a correspondência, as transcrições telefônicas e a documentação visual do eventual processo de instalação, Levine usou o trabalho para demonstrar como a própria universidade funcionava como um sistema. A Red Tape publica pela primeira vez este projeto, que existia apenas como um dossiê no arquivo do artista.
In the summer of 1970, the artist Les Levine arrived at the University of Toronto to take part in the installation of site-specific work on the quadrangle in front of the University’s Hart House. The intended piece—construction materials hung from high-tension rope between campus buildings—was quickly stymied as Levine encountered a series of bureaucratic impediments on the part of the University staff. What ensued was played into the conceptual conceit the artist had envisioned for the project. By collating the correspondence, telephone transcripts, and visual documentation of the eventual installation process, Levine used the work to demonstrate how the university itself functioned as a system. Red Tape publishes this project, which had existed only as a dossier in the artist’s archive, for the first time.
https://cup.columbia.edu/book/red-tape-a-new-work-by-les-levine-1970/9781941332252
https://mtwtf.com/arthur-ross-architecture-gallery
Christian Marclay
To be continued
Klangspuren Schwaz Tirol, Austria, 2016
30 × 22.5 cm
48 p.
2.000 ex.
Uma partitura visual de Christian Marclay, feita de colagens de histórias em quadrinhos convencionais.
Monica Ross
Valentine
Londres, Milch, 2000
12 x 18.5 cm.
80 p.
Offset
ISBN: 1901832104
O livro Valentine foi desenvolvido a partir de uma série de performances baseadas em texto e explora as implicações do ensaio de Walter Benjamin “A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica” no contexto da fascinação de Ida Bauer (a “Dora” de Freud) com a pintura de Rafael A Madona Sistina e a fragmentação da pintura na popular reprodução em massa contemporânea.
The book, valentine, was developed from a series of text-based performances and explores implications of Walter Benjamin’s essay ‘The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction’ in the context of Ida Bauer’s (Freud’s ‘Dora’) fascination with Raphael’s painting The Sistine Madonna and the fragmentation of the painting in contemporary, popular, mass reproduction.
https://www.printedmatter.org/catalog/14134/
http://www.monicaross.org/artworks/valentine.html