Este blog tem como objetivo divulgar o acervo da Coleção Livro de Artista da Universidade Federal de Minas Gerais, a primeira coleção em uma biblioteca de universidade pública no Brasil. Em atividade desde novembro de 2009, o acervo possui mais de 1.500 livros de artista, além de obras de referência, revistas especializadas e revistas de artista. Atualmente este é o maior acervo público de livros de artista da América Latina.
Muriel Bordier Bons Baisers Paris, Filigranes Éditions; Châteaugiron, FRAC Bretagne. 2009. 8,6 x 13 cm (formato dobrado), 68,5 x 13 cm (formato aberto). 224 p. ISBN: 978-2-35046-160-1 14 folhetos de 8 postais em caixa de cartão, impressão a cores,
Estas 14 brochuras turísticas revisitam os tradicionais postais e fotos de férias onde os turistas posam em frente aos monumentos essenciais de uma cidade. Muriel Bordier, assim, se tele transporta de um país para outro para um bom beijo de todo o mundo.
Para a artista, os turistas são reconhecidos de longe, assim como os monumentos, como as pirâmides ou a Torre Eiffel. Sempre aglomerados e sempre indistinguíveis entre si, os turistas são tão fotografados quanto esses locais e seus ícones.
Bosnie, Egypte, Amerique, Allemagne, Espagne, Croatie, France, Italie, Maroc, Monaco, Belgique e Portugal.
Everything that I’ve wanted to say but haven’t had the confidence to until now
Bristol, Edição do artista, 2021
150ex.
“Tudo o que eu queria dizer, mas não tinha confiança até agora refere-se a um sentimento de compreensão completa de como minha prática amadureceu durante a pandemia. A publicação oferece uma narrativa autobiográfica de poesia, poesia visual, escrita assêmica, performance e fotografia que respondem à jornada que fiz através dos vários bloqueios e períodos de isolamento, e a solidão que resultou deles. O primeiro capítulo do livro, “Lado A”, aborda os dias em que eu lutava com meu bem-estar mental, refletindo externamente sentimentos internos, e alguns respondem à dinâmica hierárquica que se tornou aparente na indústria da hospitalidade.
“Lado B” compartilha momentos de como minha prática se tornou um método para trabalhar esses sentimentos no bloqueio. As apresentações tornaram-se ritualísticas e constituíram uma grande parte da minha rotina diária durante toda a provação. Vivenciar este trabalho de forma tangível é fundamental para ler o conteúdo emotivo que ele oferece. A sociedade contemporânea está saturada de mídia digital em muitas plataformas e eu não queria que minha história se perdesse em uma fração de segundo do tempo de tela de alguém. As redes sociais e as vitrines virtuais só podem comunicar até agora, e por isso esta coleção existente em um espaço real é um lembrete para estar fisicamente presente.
“As imagens que compõem a série que apresento neste livro vieram de um arquivo de imagens de um estúdio fotográfico baiano que aparenta ser de meados da década de 1950, cedido por um amigo, mas de origem desconhecida. Viradas do avesso, reconfiguradas, gravadas ou destruídas, estão inseridas agora em um outro universo, dos sonhos e dos fantasmas”.
A Associação continua a publicar o trabalho de Jochen Gerner, que está erodindo ainda mais as fronteiras entre Quadrinhos e Arte Contemporânea. Depois de Branchages e Panorama du Feu, Abstraction (1941-1968) representa a versão em livro de uma obra exibida na Bienal de Arte Contemporânea de Le Havre (mas ao contrário das duas obras anteriores, esta não é uma impressão Abstração (1941-1968) continua as reflexões de Gerner sobre os quadrinhos populares da época da Guerra Fria e acrescenta a essa exploração uma questão estética que se relaciona com as questões do expressionismo abstrato americano daqueles mesmos anos. Assim, extrapolando detalhes gráficos específicos para cada caixa desta história de guerra anônima (suor frio, publicado em 1968 no bolso da MARINHA n ° 124), cobrindo todas as caixas com esses padrões agora abstratos e mantendo apenas algumas palavras escolhidas, Jochen Gerner traz suas questões fundamentais sobre o quadrinho, figuração e, em seu próprio caminho, as questões e as marcas d’água do período histórico da guerra fria, dando um novo passo na sua abordagem artística única e exemplar.
capa em serigrafia sobre papel Sírio Ultra Black 460g, miolo em impressão jato de tinta com tecnologia Micro Piezo sobre papel Tintoretto Neve 140g, acabamento em cola.
Série em preto-e-branco de pessoas negras anônimas em momentos espontâneos nas ruas de Lisboa, onde o autor realizou residência artística em 2017. De forma poética e ao mesmo tempo contundente, o trabalho toca em questões relacionadas à invisibilidade do negro na fotografia portuguesa, ao racismo estrutural e ao silenciamento ao redor do tema. A publicação foi pensada como uma espécie de encarte de “Lisboa, cidade triste e alegre”, de Victor Palla e Costa Martins, uma das obras mais importantes da fotografia lusitana. As imagens dialogam com os versos de Agostinho Neto, Carla Fernandes, Francisco José Tenreiro e Telma Tvon.
Quick Crossword Nº13.692 é um livro de palavras cruzadas do artista chileno Martín La Roche. Esta publicação faz parte do projeto homônimo em que o artista propõe diferentes estratégias de resolução para as palavras cruzadas rápidas nº 13.692, editado originalmente pelo jornal inglês The Guardian, levando-o gratuitamente para espaços editoriais, gráficos e de instalação.
Esta versão – a nº 11 do projeto – editada e desenhada por Naranja Publicaciones, é composta por três elementos: um livro com as pistas que surge como um convite à intervenção dos leitores; um conjunto de imagens / conteúdos que atuam como possíveis soluções para as pistas, oriundas da Coleção Orange e da memória pessoal do artista e da editora; e, por fim, um envelope-container impresso com texto da acadêmica Megumi Andrade Kobayashi, que reúne a história do projeto e a vincula a outras práticas editoriais.
“Quando abri a 本 \ hon \ books, queria que fosse uma livraria, um espaço expositivo dedicado aos livros e também uma biblioteca. Logo percebi que dar acesso ao arquivo era complicado devido à falta de espaço para as pessoas consultarem. Decidi então produzir de vez em quando uma exposição temática que apresentasse a coleção. Tentei encontrar algo que reunisse uma seleção de livros sem ser muito arbitrário. Foi assim que percebi que era obcecado por minibooks e minizines. Esta primeira mostra reuniu 20 das menores publicações da minha coleção.”
Catálogo da exposição apresentando uma seleção de livros zines e efêmeras que cabem na palma da mão. Com: Anonymous, Marion Bertrand Krajewski, Scott Blake, Irma Boom, B&D Press, Convulsion Solaire, Eric Doeringer, Robert Filliou, Hai Hsin Huang, Jiro Ishikawa, Pia-Mélissa Laroche, La Perruque, Le Gros Monsieur, Lyeberry, Sandra Março, Mark Pawson, Tom Sachs, Marie Sochor, Technologie Und Das Unheimliche.
Yanomami significa “ser humano”, sabia a fotógrafa Claudia Andujar quando foi acompanhar alguns médicos em expedições de socorro na Amazônia. Nos anos 1980, com a construção de estradas no território habitado pelos ianomâmis, uma epidemia foi trazida ao local, e grupos de salvação viajavam para fazer levantamentos de saúde e vacinação. Como os ianomâmis não tinham nome próprio e, na época, reconheciam-se por graus de parentesco, foi necessário dar a eles números que indicassem que já haviam sido vacinados. Assim nascia a série Marcados: o que era para ser um mero registro fotográfico, para fins de organização, acabou levantando um grande questionamento em torno dos “rótulos” dados às pessoas na construção das sociedades.
Claudia Andujar chegou a viver quase uma década em Roraima, junto ao povo ianomâmi, reconstruindo uma família que perdeu, em parte, durante o Holocausto:“Aos 13 anos tive o primeiro encontro com os “marcados para morrer”. Foi na Transilvânia, Hungria, no fim da Segunda Guerra. Meu pai, meus parentes paternos, meus amigos de escola, todos com a estrela de Davi, visível, amarela, costurada na roupa, na altura do peito, para identificá-los como “marcados”, para agredi-los, incomodá-los e, posteriormente, deportá-los aos campos de extermínio. (…) É esse sentimento ambíguo que me leva, 60 anos mais tarde, a transformar o simples registro dos Yanomami na condição de “gente” – marcada para viver – em obra que questiona o método de rotular seres para fins diversos.”
Até a homologação da terra indígena Yanomami em 1992, foram anos de lutas defendidas pela fotógrafa, participante da Comissão de Criação do Parque Yanomami (CCPY). Invasões garimpeiras chegaram a apontar para uma possível extinção das tribos, quando Andujar se propôs a olhar para os indígenas com cautela, representá-los e auxiliar em programas de saúde. A série que retorna ao Pavilhão Bienal na exposição 30 × Bienal, mostra famílias que encaram as lentes de forma determinada, reafirmando sua cultura e preservando sua identidade para muito além de um número cadastral. Mais do que fotografia, a obra de Andujar mistura arte e vida, propondo-se a entender os costumes e crenças de um povo que tem na natureza um espelho de si. A reflexão das condições de vida do (Yanomami) ser humano.
No meu corpo o canto reúne poemas visuais feitos com palavras colhidas nas ruas de Salvador pelo poeta Alex Simões, que desde 2018 se apropria do caráter gráfico e textual de letreiros urbanos captados com a câmera do celular para compor a série de fotomontagens do trabalho #experimentoscomletrasurbanas, publicando-as nas redes sociais. A colaboração entre o poeta e os arquitetos-urbanistas e artistas gráficos da TANTO Criações Compartilhadas (Patricia Almeida, Fabio Steque e Daniel Sabóia) motivou um olhar coletivo sobre as errâncias do poeta na cidade e o tipo de experiência urbana praticada, como caminho para remontar outra cidade, ou outra experiência, igualmente errante e poética, através da fruição do livro-objeto. Sobrepondo camadas cartográficas, poéticas e tipográficas, a publicação convida o leitor a se perder em um labirinto dobrável de haikais envolvido por uma cartografia poética que que reflete sobre o diálogo entre os autores, a poesia, a performance, a arquitetura, o urbanismo e outras linguagens.
