Un Moment

un moment
Antonio Gallego
Un Moment
Rennes, Incertain Sens, 2002
dos carré cousu collé
offset quadrichromie
[30p.]
26 x 10 cm
1000 ex.
isbn 2-914291-02-7

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Métaphore cosmique du premier mot, Un Moment joue sur plusieurs registres: photos, typographie, sonorité poétique… Par un glissement insensible entre les mots, leur sens, leurs sons dans diverses langues, il opère un rapprochement poétique entre l’attente d’un moment où le tonnerre tombe du ciel et le premier mot qui, tel un éclair, résonne dans un paysage menaçant. Reflété au fond du paysage, le moment sonne à l’oreille commemaman. Poème sonore qui emprunte sa forme au livre.

infinity in finity

infinity
herman de vries
Infinity in Finity
Rennes, Incertain Sens, 2013
dos carré cousu collé
offset couleur et noir & blanc
[24p.]
21 x 16,6 cm.
ISBN 978-2-914291-60-6

Ce livre s’ouvre sur une photographie montrant l’artiste nu, faisant face à l’étendue de la mer. S’y succède un texte, composé de ces trois mots : infinity in finity, répétés à l’infini. Où est donc l’infini ainsi évoqué ? dans l’horizon de la mer ? dans les pages du livre ? dans le texte lu ou dans l’expérience de l’art ?
Le texte décliné sur l’ensemble des pages existe sous une forme orale. Déclamé à trois voix par Cees de Boer, herman de vries et Katharina Winterhalter.

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My Truck is a Boat

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Yves Chaudouët
My Truck is a Boat
Rennes, Incertain Sens, 2000
brochura
offset quadrichromie
[14p.]
13 x 13 cm
1200 ex.
isbn 2-914291-04-3

Le bateau qui fait la navette entre St Vaast la Hougue et l’île de Tatihou doit être amphibie, à cause de la rapidité de la marée dans cette rade. Le déplacement possible ou empêché et les moyens de transport sont les sujets de prédilection de l’auteur, ce qui explique sa sympathie toute particulière pour ce bateau-camion, bloqué quelques heures sur le fond de la mer. Yves Chaudouët était à bord le jour où, pour la première fois de sa carrière, un de ses pneus a crevé. La forme du livre-dépliant organise les photos qu’il a pris en une structure narrative complexe, ouvrant, par là même, diverses perspectives sur l’événement.

La sculpture: les pluies

E2P1-04

Patrick Dubrac.
La sculpture: les pluies
1 janvier 1996, 30 avril 2004
Rennes: Éditions Incertain Sens, 2003.
21 x 21 cm.
Tiragem de 1.000 exemplares.

Il a plu, Il n’a pas plu : 1 janvier 1996 / 31 décembre 1996 : Atelier de Châtenet, Centre d’art de Vassivière en Limousin, Galerie Jacques Barbier à Paris, Centre d’art de Rueil Malmaison, Ecole des Beaux-Arts de Brest.

La Sculpture : les pluies est un projet que Patrick Dubrac entreprit le 1er janvier 1996, qui consiste à collecter et faire collecter les pluies, par plusieurs personnes simultanément, en plusieurs lieux, pendant 100 mois de suite. S’il choisit le livre – cet objet fragile composé de feuilles de papier enduites de vie – pour documenter les fruits de ce travail, il en fait par là même le lieu de la confrontation de la puissance naturelle qui se déchaîne (inondations ou sécheresses) et de la mesure que l’homme tâche de lui imposer (cartographie, diagrammes, urbanisme ; au pire : documentation des catastrophes naturelles). Il en est pour cette collecte des pluies comme pour tous les grands livres : c’est le temps qui l’écrit. Temps au sens double au demeurant, d’une part le temps qu’il fait, temps météorologique, à la fois cosmique et psychologique (rien ne remonte aussi promptement le moral qu’un coup de soleil en janvier), d’autre part le temps qui passe, temps nécessaire pour engager la réflexion et la partager avec les autres.

 

Le carnet bleu

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Le carnet bleu : Livre 31 / Bruno Di Rosa ; Présentation de Pascale Borrel .
Rennes : Éditions Incertain Sens, 2005.
2 v. (não paginado [192], 189 p.) ; 17,5 x 11,5 x 1,5 cm.
Impressão em offset de uma cor (azul) e offset em preto e branco, tiragem de 1000 exemplares.
Brochura com costura BU-Livro de Artista.

 

[“Le Carnet Bleu compte à ce jour 31 carnets réalisés selon les mêmes contraintes : tous les jours une page de format 11 sur 17 cm à petits carreaux est produite ; elle s’ouvre par le dernier mot de la page du jour précédent. Chaque page est écrite au stylo bic bleu.
Le 31ème livre est un moment d’un processus continu, durable, par principe infini. Il en est un détail sans singularité parce qu’il est généré par ces contraintes définitives et parce que, comme les autres carnets, il vise un objectif constant.”]
[…”Le 3lème livre du Carnet Bleu est doublement reproduit, par un fac-similé et par une « traduction » dactylographiée. Le texte original y a été corrigé et remanié en certaines de ses tournures. Par cette double présentation, les qualités de chacun des exemplaires se nuancent mutuellement. Parce que ces deux volumes se côtoient, le 3lème livre n’est ni l’édition d’un texte littéraire, élaboré comme entité finie, ni la reproduction d’un objet plastique. Ces volumes sont deux moments de l’existence d’un texte ; le fac-similé donne à percevoir son processus génératif. La présente édition est l’occasion de lui offrir une « doublure » qui, elle, sert la lecture.
Le 31ème livre est une ponction, un morceau arraché au vaste ensemble constitué des 31 carnets existants. Une page s’y écrit après une autre ; le travail se fait selon un processus additif, linéaire. La méthode d’écriture attache les pages les unes aux autres, donnant l’image d’un long ruban textuel ininterrompu.

C’est penser le texte du point de vue de l’acte d’écriture. Ce point de vue, le volume dactylographié le déplace : les pages y apparaissent comme entités isolables car l’égal remplissage des pages manuscrites est perdu, et qu’alors est amoindri l’effet de continuité de l’ensemble. La lecture peut se faire oublieuse de l’ordre chronologique de production et profiter, pour cheminer, de cette autre géographie dont le texte est ainsi doté.”]

Extrait de la présentation de Pascale Borrel

Fonte:

http://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_di_rosa_carnet_bleu%20.htm

argumentstellen

argumentstellen
herman de vries
Rennes, Incertain Sens, 2003
[48] p.
brochura
offset noir & blanc
29,7 x 21 cm.
1250 exemplaires
isbn 2-914291-17-5
Coédition avec le Fonds régional d’art contemporain, Rennes.

recto

Dans ce projet datant de 1968, herman de vries se réfère au Tractatus logico-philosophicus de Wittgenstein, et c’est la façon dont il le fait – surprenante et amusante – qui fonde l’idée de ce livre.
argumentstellen confronte l’expression quelque peu énigmatique du Tractatus au sens tangible des références que le discours wittgensteinien met en scène, à l’imaginaire qu’il mobilise. C’est ce travail du concret et du tangible, aussi ” minimaliste ” soit-il, qui met le lecteur sur la voie de la recherche du sens de l’énigme. ” Avant de philosopher, il faut vivre “, dit Henri Bergson.
Dans la simplicité stupéfiante de son approche, le livre de de vries propose une piste nouvelle et originale pour relire Wittgenstein, et peut-être aussi pour confronter l’art à la pensée philosophique en général.

Ainsi, les 48 pages de ce livre affichent chacune un seul point, distribué dans l’espace vide de la page, preuve que “l’objet spatial doit se trouver dans un espace infini / le point spatial est une place pour un argument.”

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Le Capital illustré

Détail

Le Capital illustré
Jean-Baptiste Ganne
Rennes, Incertain Sens, 2000.
[48 p.], agrafées, dans un coffret cartonné
offset quadrichromie
18,6 x 17,3 cm.
1000 ex.
isbn 2-914291-03-5.
Coédition avec Françoise Vigna (Nice) et le Fonds régional d’art contemporain Bretagne (Rennes).

O Capital em questão é o de Marx. Um livro filosófico e mítico, mas agora, ironicamente, ausente do debate. A ideia, ousada, do autor é ilustrar uma obra filosófica, que sabemos que é de natureza complexa e abstrata. O livro é composto apenas de fotografias, cada uma  refere-se a um capítulo, uma seção e um parágrafo específico do livro, combinando humor com eficiência, na medida em que essa estratégia desperta a curiosidade de saber a parte que falta da imagem, ou seja, o lado filosófico. Uma pista interpretativa já está presente na imagem através da evocação, a cada vez, de um conceito-chave da análise filosófica correspondente. As fotos do autor funcionam como um tipo de desvio, ilustrando com inteligência e humor o mundo de hoje.

Détail

Le Capital en question est celui de Marx. Un livre philosophique et mythique, mais aujourd’hui, paradoxalement, absent des débats. L’idée, audacieuse, de l’auteur est d’illustrer un ouvrage philosophique, dont on sait le caractère complexe et abstrait. Le livre est composé de photographies dont chacune renvoie à un chapitre, une section et un paragraphe précis de l’ouvrage, ce qui ne manque pas d’humour, mais aussi d’efficacité, dans la mesure où cette stratégie éveille une curiosité pour connaître la partie manquante de l’image, à savoir son versant philosophique. Une piste interprétative est tout de même déjà présente dans l’image à travers l’évocation, à chaque fois, d’un concept-clé de l’analyse philosophique correspondante. Les photos de l’auteur jouent sur le mode du détournement, illustrant avec l’intelligence et un clin d’oeil le monde d’aujourd’hui.

http://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_JB_Ganne_le_capital_illustre.htm

Hyperobjets d’art

Pascal Le Coq
Hyperobjets d’art
Rennes: Incertain Sens, 2012
[112 p.]
brochura
offset 4 cores
24 x 16,5 cm.
Coproduction Fonds régional d’art contemporain Bretagne (Rennes) et Galerie Lara Vincy (Paris).
ISBN 978-2-914291-47-7

Um hiperobjeto de arte é um produto de hipermercado ou loja de departamentos contendo involuntariamente a assinatura de um artista na sua embalagem, pelo princípio do logogrifo ou de homonimia. A revelação da assinatura é obtida pela remoção de sinais desnecessários (a tinta usada para cobri-los deve ser da mesma cor que o fundo do objeto original.) Ex. um pacote de lenços KLEENEX é um  hiperobjeto do pintor KLEE.

Os HyperObjets foram apresentados pela primeira vez em 1997 no número 5 da enciclopédia oxo. Seu desenvolvimento neste livro é uma transmutação, ou seja, a implantação em um espaço que não seja a enciclopédia e, a fortiori, sua entrada no mercado de arte. A frase “Work in progress” colocada na capa indica que esta série, como qualquer proposta oxo, é um projeto aberto: sua forma, conteúdo, contexto, pode continuar a evoluir.

Pascal Le Coq inventaria duzentos e oitenta Hyperobjets de arte, indiferentemente obtidos em supermercados a partir das prateleiras de produtos alimentícioscosméticos ou culturais e classificados em ordem cronológica por escolas, do gótico ao contemporâneo.


“Un Hyperobjet d’art est un produit d’hypermarché ou de grand magasin contenant de manière involontaire la signature d’un artiste sur son emballage, par le principe du logogriphe ou de l’homonymie. La révélation de cette signature est obtenue par la suppression des signes superflus (la peinture utilisée pour les recouvrir étant de la même couleur que le fond de l’objet original). Ex. Un paquet de KLEENEX est un hyperobjet d’art du peintre KLEE / Les Hyperobjets d’art ont été présentés pour la première fois en 1997 dans le détail numéro 5 de l’encyclopédie oxo. Leur développement dans ce livre constitue une Transmutation, c’est-à-dire un déploiement dans un espace autre que celui de l’encyclopédie et, a fortiori, leur entrée dans le marché de l’art. La bande “Work in progress” placée sur la première de couverture signale que cette série, comme toute proposition oxo, est un chantier ouvert : par sa forme, son contenu, son contexte,elle pourra continuer d’évoluer.”

Pascal Le Coq inventorie ainsi deux cent huit cas d’Hyperobjets d’art, indifféremment glanés dans les supermarchés aux rayons des produits alimentaires, ménagers, cosmétiques ou culturels et classés ici chronologiquement par écoles, du gothique au contemporain.



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Ulisses

ULISSES
Stéphane Le Mercier
Rennes, Incertain Sens, 2013
[40 p.]
grampeado, offset p&b
33 x 23 cm.
1000 ex.
ISBN 978-2-914291-56-9
Coédition avec le FRAC Bretagne (Rennes).



Na Primavera de 1998, aproveitando um pequeno escritório no Centro James Joyce em Dublin, eu copiei a maioria das capas e algumas páginas internas de traduções do Ulysses publicadas no mundo todo. Rapidamente realizadas para fins de documentação, estas fotocópias são repletas de ruídos (deslocamento do livro, a ampliação aleatória de um detalhe, a presença furtiva da mão, arranhões, etc) como tantos ornamentos adicionados à polifonia da obra. Finalmente, este projeto está agora acompanhado por um pensamento inimaginável na época: o tratamento dado aos livros como parte de sua digitalização selvagem.

http://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_lemercier_ulisses.htm