Arquivo da categoria: autorreferente

Paratextos, metalinguagem
, auto-reflexividade

Cover Version

Publicado em por
Responder

CoverVersionCover_0

Jonathan Monk (Inglaterra, 1969)
Cover Version
London: Book Works, 2004
Offset
Full colour; 138 p.
Soft cover, wire stitched
Design: Jérôme Saint-Loubert Bié
19,7 x 15,8 cm
1.000 ex. com três capas diferentes (preço em dólar, euro ou libras esterlinas)
ISBN: 978 1 870699 74 7

‘For me, it’s like buying gifts for myself and some are really fantastic: occasionally I am really amazed by what I have bought when it arrives, as often the catalogue description does not do justice to the physical object itself.’ Jonathan Monk

CoverVersionSpread

Jonathan Monk is an artist who loves other artists. His work draws on oblique autobiographical references and personal anecdotes together with art historical strategies and legacies to express a critical camaraderie in his subject. Cover Version features a selection of seminal publications from Monk’s extensive collection of artists’ books. Sol Le Witt, Lawrence Weiner and Ed Ruscha are represented side by side to form a cogent series, which presents a contemporary investigation into materiality and the problems of signification in conceptual art publishing. An integral section of Cover Version is a transcribed telephone conversation between Jonathan Monk and Seth Siegelaub, which unfolds and discusses their mutual obsession with book making and collecting whilst speculating on the nature of the object. This ‘collectable’ book also has three different covers designed with its monetary value in euros, dollars and pounds, a direct reference to Lawrence Weiner’s 1968 publication Statements.

Fonte: https://www.bookworks.org.uk/node/105

Flux paper events

Publicado em por
Responder

Imagem

George Maciunas
Flux paper events
Berlin, Edition Hundertmark, 1998 (1ª ed. 1976)
16 p.
21 x 15 cm.

O livro teve intervenções em diferentes páginas: cortes, rasgos, grampos, dobras e perfurações. No site da Fundação Bonotto, encontramos imagens do livro de Maciunas e uma carta com o projeto, o que permitiu que o editor Armin Hundertmark fizesse uma edição póstuma da obra em 1998.

Published by Edition Hundertmark, Berlin
Different pages with interventions: cuts, stains, tears,
staples, perforations and folds. pp.16, 21 x 15 cm.

1. Project
Published in edition of the series “Karton”
Photocopy, 28 x 22 cm.

Imagem

2. Book, 1976
First editon, part of Special Edition
“Künstlerhefte 1976-1979”
Cardboard box, numbered 2/80

3. Assemblage, 1998
Eight open books of the second edition
assembled on wooden box by L. Bonotto,
254 x 35 x 6 cm.

Imagem

Imagens: http://www.fondazionebonotto.org/fluxus/maciunasgeorge/artistsbook/fx142813.html

Salvar

Fabio Catador

Publicado em por
Responder

E1P7-21

Fabio Morais
Fabio Catador
São Paulo, Dulcinéia Catadora, 2011
15 x 21 cm
capa de papelão pintado com guache
xerox, p&b
100 ex.

Este é o primeiro livro de artista do coletivo Dulcinéia Catadora, que inaugura uma nova linha editorial, em que os artistas são convidados a criar um livro especificamente para o projeto.

O coletivo, formado em parte por filhos de catadores de material reciclável, convida escritores e artistas para publicarem livros confeccionados pelos próprios integrantes do grupo. Cada livro, impresso em papel reciclado, ganha uma capa pintada pelos membros do Dulcinéia Catadora. A capa de cada exemplar é única, e todas são feitas com papelão comprado em cooperativas de material para reciclagem. Abaixo, uma amostra de várias capas:

capas

O Dulcinéia Catadora integra uma rede latino-americana de projetos-irmãos como o Eloisa Cartonera (Argentina), Sarita Cartonera (Peru), YiYi-Jambo (Paraguai), Yerba Mala (Bolívia), Animita (Chile), La Cartonera (México) entre outros.
 
Abaixo, imagens de Fabio Catador. Mais imagens, na página do artista.
Fabio Catador livro

Salvar

Ulisses

Publicado em por
Responder

ULISSES
Stéphane Le Mercier
Rennes, Incertain Sens, 2013
[40 p.]
grampeado, offset p&b
33 x 23 cm.
1000 ex.
ISBN 978-2-914291-56-9
Coédition avec le FRAC Bretagne (Rennes).



Na Primavera de 1998, aproveitando um pequeno escritório no Centro James Joyce em Dublin, eu copiei a maioria das capas e algumas páginas internas de traduções do Ulysses publicadas no mundo todo. Rapidamente realizadas para fins de documentação, estas fotocópias são repletas de ruídos (deslocamento do livro, a ampliação aleatória de um detalhe, a presença furtiva da mão, arranhões, etc) como tantos ornamentos adicionados à polifonia da obra. Finalmente, este projeto está agora acompanhado por um pensamento inimaginável na época: o tratamento dado aos livros como parte de sua digitalização selvagem.

http://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_lemercier_ulisses.htm

The Book on Books on Artists Books

Publicado em por
Responder

BBG_BookOnBooks_00_1

The Everyday Press
Published: 28 February 2014
Format: Paperback 290 pages
15cm × 22cm
ISBN 13: 9780956173881
ISBN 10: 0956173888

BBG_BookOnBooks_01_9“The Book on Books on Artists Books”, de Arnaud Desjardin é uma bibliografia de livros, panfletos, catálogos de revendedores e outros materiais impressos sobre livros de artista, que faz um balanço de uma grande variedade de publicações sobre livros de artista desde o início da década de 1970 para avaliar a  documentação histórica da distribuição, da circulação e a recepção das obras. Juntos, esses materiais constituem uma história singular das coisas efêmeras negligenciadas pelos museus e historiadores, produzidos para a exposição, publicação, divulgação e coleção de livros de artista durante os últimos 40 anos. O critério adotado por Desjardin para incluir na exposição foi apenas informação material sobre livros de artistas, ao invés de textos críticos ou textos teóricos. Exaustivamente pesquisado, com mais de 600 entradas, “The Book on Books on Artists Books” constitui uma bibliografia inovadora que será essencial para acadêmicos, bibliotecários e fãs de livros de artista.

BBG_BookOnBooks_03_8

Arnaud Desjardin’s “The Book on Books on Artists Books” is a bibliography of books, pamphlets, dealer catalogues and other printed materials on artists’ books that takes stock of a wide variety of publications on artists’ books since the early 1970s to assess the historical documentation of distribution, circulation and reception in the field. Together, these materials constitute a unique history of the overlooked ephemera produced by the exhibiting, publishing, disseminating and collecting of artists’ books during the last 40 years. Desjardin’s criterion for inclusion was to include only informational material on artists’ books, rather than critical writing or theoretical texts. Consummately researched, with more than 600 entries, “The Book on Books on Artists Books” constitutes a groundbreaking bibliography that will prove essential for scholars, librarians and fans of artists’ books.

0786_Arnaud_Desjardin_BOBOAB.002.2O livro foi produzido e impresso durante a exposição, com tiragem reduzida. Em 2013 foi publicada a segunda edição, em preto e branco, com preço mais acessível.

Arnaud_DesjardinVistas da exposição realizada no Bloomberg Space, em Londres

installation by Arnaud Desjardin, Comma 38, Bloomberg SPACE, London July 2011

Salvar

On the Self-Reflexive Page

Publicado em por
Responder

luthi00104

Louis Lüthi
On the Self-Reflexive Page
Amsterdam, Roma Publications, 2010
160 p.
13 x 20 cm
ISBN 978 90 77459 47 8

luthi00106

luthi00109

luthi00110

O tema deste livro é a página e as páginas aqui reproduzidas  são tomadas de obras de literatura (ou, em alguns casos, livros de arte, especificamente, que derivam da literatura). Eu escolhi apresentá-los tematicamente, formando uma tipologia de páginas auto-reflexivas: páginas negras, páginas em branco, páginas de desenho, páginas fotográficas, páginas de texto,  páginas de números e páginas de pontuação. A repetição que isso implica é um tanto enganosa (para começar, o leitor observará as pequenas, mas não insignificantes, diferenças entre as apresentações visuais e verbais); na literatura, esses recursos são frequentemente usados como um contraponto ao que precedeu ou o que vai seguir na narrativa. E o mesmo recurso pode ser utilizado para diferentes fins. Por esse motivo, e porque o livro tenta  traçar um panorama do tema através de numerosas obras isoladas e independentes, o leitor encontrará as referências das publicações originais listados na bibliografia.
(Prière d’insérer de Louis Lüthi)

luthi00112

 The subject of this book is the page, and the pages reproduced in it are taken from works of literature (or, in some cases, art books that derive specifically from literature). I have chosen to present them thematically, resulting in a typology of self-reflexive pages: Black Pages, Blank Pages, Drawing Pages, Photography Pages, Text Pages, Number Pages, and Punctuation Pages. The repetition this entails is somewhat deceptive (for a start, the reader will observe the slight but not insignificant differences between the visual and verbal presentations); in literature, such devises are often used as a counterpoint to what has preceded or what will follow in the narrative. And the same means may evidently be used to different ends. For these reasons, and because the book attempts only to trace an isolated theme through numerous and often otherwise unrelated works, the reader is in all instances referred to the original publications, which are listed in the bibliography. (Prière d’insérer by Louis Lüthi)

luthi00107

http://www.romapublications.org/Roma1-150.html

Salvar

Salvar

Poema pautado

Publicado em por
Responder

E1P6-12

Paulo Bruscky
Poema pautado
[Recife :   Ed. do Autor],   2001.
[96] p. ;   21 x 14,5 x 1 cm.
Caderno pautado em branco.
Tiragem 10 exemplares, numerados e assinados.
Exemplar 8/10 assinado pelo autor.

Um caderno escolar comum, com uma etiqueta contendo o nome do autor e o título. Utilizando um procedimento típico da poesia visual e dos poemas objetos, baseados na associação inusitada entre texto e imagem, o livro não possui outro elemento além dos paratextos.

O trabalho remete ao famoso livro de poemas, o Primeiro Caderno do Aluno de Poesia Oswald de Andrade, escrito, ilustrado e publicado pelo poeta modernista de forma independente.

Mallarmé, The Book

Publicado em por
Responder

Klaus Scherübel.
Mallarmé, The Book
New York, Printed Matter Inc., 2004
ISBN 0-89439-012-0

Nos últimos trinta anos de sua vida, o poeta francês Stéphane Mallarmé (1842-1889) se dedicou a um “trabalho maravilhoso”, que ele simplesmente chamou O Livro (Le Livre). Ele imaginou o livro como uma arquitetura textual-cósmica: uma estrutura extremamente flexível que iria revelar nada menos que “todas as relações existentes entre tudo.” Esta “Grande Obra”, totalmente liberta da subjetividade de seu autor e contendo a soma de todos os livros era, para Mallarmé, a essência de toda a literatura e ao mesmo tempo um livro “muito comum”. A realização deste
trabalho “puro” que planejava publicar em uma edição bestseller nunca progrediu além de sua concepção e uma análise detalhada das questões estruturais e materiais relacionadas com a publicação da obra.
Em Mallarmé, O Livro o artista Klaus Scherübel atua como editor e preservador da obra-prima esquecida de Mallarmé. Em um gesto que destaca o estatuto contraditório do livro, impossível de realizar (como um livro) e plenamente realizado (como um trabalho conceitual), Scherübel produziu uma “capa” para O Livro nas dimensões especificadas por Mallarmé mais de cem anos atrás.

http://klausscheruebel.com/

Artist / Author

Publicado em por
Responder

Imagem

Cornelia Lauf, Clive Phillpot. Artist / Author : Contemporary Artists’ Books
New York, NY : Distributed Art Publishers / The American Federation of Arts, 1998
26 x 23.5 cm
183 p.
ISBN 1881616940

O catálogo de exposição Artist/Author, com curadoria de Cornelia Lauf e Clive Phillpot, tem layout de Renée Green. Textos de Cornelia Lauf, Clive Phillpot, Glenn O’Brien, Jane Rolo, Brian Wallis, e uma entrevista com Martha Wilson. Inclui lista de obras expostas, referências bibliográficas e índice de artistas citados.

Exhibition catalogue published in conjunction with show held at the Weatherspoon Art Gallery, Greensboro, North Carolina, February 8 – April 12, 1998; the Emerson Gallery, Clinton, New York, August 31 – October 18, 1998; Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois, November 6, 1998 – January 3, 1999; Lowe Art Museum, Coral Gables, Florida, February 18 – April 14, 1999; Western Gallery, Bellingham, Washington, April 30 – June 27, 1999; and University Art Gallery, Amherst Massachusetts, October 29 – December 18, 1999.

Book design by Renée Green. Text by Cornelia Lauf, Clive Phillpot, Glenn O’Brien, Jane Rolo, Brian Wallis, and an interview with Martha Wilson by Thomas Padon. Color and black & white photos throughout; includes exhibition checklist, bibliographical references and index.