Claudia Andujar (Neuchâtel, Suíça, 1931)
Yanomami.
[São Paulo: Praxis, 1978]
Design Wesley Duke Lee
Texto Claudio Villas Boas, Orlando Villas Bôas, Claudia Andujar, Darcy Ribeiro
28,5 x 22 cm.
110 p.
38 fotografias em p&b.
1500 ex.
ISBN 85-7234-123-4
Juan Araujo
Brazil unbuilds
editor: Juan Araujo e Ariel Pintos
diseño: Ariel Pintos.
San Juan, Porto Rico: Instituto de Cultura Puertorriqueña, 2009.
[16] f. : il. color.
28,5 x 22 x 1,5 cm.
Livro sanfonado, impressão offset,
tiragem de 370 exemplares, numerados.
Apropriação do livro de Philip L. Goodwin – Construção brasileira: arquitetura moderna e antiga, 1652-1942 = Brazil builds: architeture new and old, 1652-1942. Nova Iorque: Museu de Arte Moderna, 1943. 198p.
Esta publicação é parte de uma série de livros de artista publicados na ocasião da “2da Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe”, de 18 de abril a 28 de junho de 2009, organizado pelo Instituto de Cultura Puertorriqueña.
Fernando Lopes (Rio de Janeiro, 1962)
Flag Book: Interaction Towards a Better World
Atlanta, Georgia: Nexus Press, 1996.
11,5 x 11,5 cm
livro em forma de sanfona, acondicionado em luva
Produzido em colaboração com The Atlanta Committee for the Olympic Games (ACOG)
O livro em formato sanfona consiste em 96 pedaços triangulares de bandeiras de países representados nos Jogos Olímpicos de Atlanta de 1996. A contracapa contém o termo “Interação” e seu equivalente em 7 línguas.
“Fernando Lopes, The Flag Book: Interação Rumo a um Mundo Melhor inclui as bandeiras de 96 nações desconstruídas e destiladas em uma estrutura de livro lúdico que convida manipulação leitor O movimento físico das pregas acordeão dobradas produz staccato-. como mordidas visuais de cor, enquanto evocando uma chamada conceitual para a compreensão e unidade universal. As capas em preto brilhante, alinhado com o texto que traduz a palavra “interação” em inglês para o alemão, russo, italiano, japonês, português e hebraico, aberto para revelar uma explosão enfática de conexões visuais brilhantes entre os países do mundo todo.
Judith Hoffberg, Fazendo Arte Pública
[- fonte da imagem]
The text consists in accordion style of 96 triangular pieces of flags from countries represented at the 1996 Olympics in Atlanta, Georgia. Back cover contains the term, “Interaction” and its equivalent in 7 additional languages. Black and white glossy boards. In slip cover, open ended. Judith Hoffberg, Making Art Public: “Fernando Lopes’ The Flag Book: Interaction Towards a Better World includes the flags of 96 nations deconstructed and distilled into a playful book structure that invites reader manipulation. The physical movement of the folded accordion pleats produces staccato-like visual bites of color, while evoking a conceptual call for universal understanding and unity. The glossy black covers, lined with text that translates the English word “interaction” into German, Russian, Italian, Japanese, Portuguese and Hebrew, open to reveal an emphatic burst of bright visual connections between countries the world over.
Breno Silva e Louise Ganz.
Jardins de Bolso: Manual de instrução ambulante: Kits para uso em espaços vagos.
Belo Horizonte : Ed. do Autor, 2009.
24 p.
14,5 x 10 cm.
(Coleção Jardins de Bolso)
Impressão em offset e capa em papel manilha.
O Manual de instrução acompanha a obra “Kits Ambulantes”.
Annette Messager
Les Tortures Volontaires / Voluntary Tortures
Textos de Annette Messager
Projeto gráfico Katja Jaeger
Hatje Cantz, 2013
Alemão, Inglês, Francês
92 p., 82 ills.
25,60 x 33,50 cm
ISBN 978-3-7757-3686-2
“A beleza não conhece nenhuma dor” é uma frase que, após um exame mais minucioso, é chocante e perturbadora. A artista francesa Annette Messager (nascida em 1943 em Berck) começou a perseguir essa ideia nos anos setenta, quando ela reuniu fotografias de revistas para sua inovadora série Les Tortures volontiers (Tortura voluntária).
Nas fotografias de Messager, que são tão alarmantes quanto absurdas, os seios são levantados por ventosas, coxas são massageadas com eletricidade, a esfoliação parece uma segunda camada de pele que foi removida. No entanto, o riso fica preso na garganta do espectador, porque mulheres em todo o mundo ainda se submetem a estes e outros procedimentos, a fim de se aproximar mais do padrão e parecer mais “bonitas.”
Messager recentemente redescobriu essas impressões em seu estúdio. Esta é a primeira vez que a série de oitenta e uma imagens foi publicada em sua totalidade e em seu tamanho original. No ensaio que acompanha o livro, a artista, cujo trabalho tem sido exibido várias vezes na Documenta, discute a gênese da série.
“Beauty knows no pain” is a phrase that, upon closer scrutiny, is shocking and disturbing. The French artist Annette Messager (*1943 in Berck) began pursuing this idea in the seventies when she assembled photographs from magazines for her groundbreaking series Les Tortures Volontiers (Voluntary Torture).
In Messager’s photographs, which are as alarming as they are absurd, breasts are lifted into suction cups, thighs are massaged with electricity, exfoliations look as if a second layer of skin is being peeled off. Yet the laughter sticks in the viewer’s throat, because women all around the world still actually submit themselves to these and other procedures in order to look more like the norm and more “beautiful.”
Messager recently rediscovered these prints in her studio. This is the first time the eighty-one-part series has been published in its entirety and in its original size. In the accompanying essay, the artist, whose work has been exhibited multiple times at the documenta, discusses the genesis of the series.
http://www.hatjecantz.de/annette-messager-5717-1.html
Fabio Morais
36 : Primeira pessoa, 1964-1968-1975-2011
8 folhas
30 x 26 cm.
Jornal distribuído durante a exposição “Símile-Fac” na Galeria Vermelho, São Paulo, no período de 24/01 a 18/02/2012. Sua capa reproduz a revista Manchete que, na época, anunciou o golpe de 1964 no Brasil. No interior do jornal, há a reprodução da primeira reportagem que saiu na grande imprensa brasileira sobre o Tropicalismo, na revista O Cruzeiro de abril de 1968. Margeando os fac-símiles históricos, há um texto em primeira pessoa, de alguém que se sente transpassado pela História e, ao mesmo tempo, gostaria de estar à margem dela.
Mariane Rotter
Indutor de Percepção Cotidiana
Erechim, RS: Edelbra, 2006.
[48] p. : fots. color.
19 x 15 x 0,5 cm.
Impressão em offset
500 ex.
O livro apresenta uma sequência de fotografias, criando diálogos entre as imagens captadas no cotidiano da artista, em Porto Alegre. O livro tem tamanho pequeno para que seja agradável de manusear, e aconteça mais facilmente sua dispersão e disseminação pelos diversos caminhos e cidades que a artista percorrer. Este diálogo toma outra dimensão no arranjo das fotografias, assim como no momento em que o público fizer a sua leitura, folheá-lo, relacionando o seu cotidiano com aquele captado por Mariane – como uma intimidade comum.
O livro está disponível em PDF no site da artista: http://www.marianerotter.net
http://issuu.com/marianerotter/docs/indutor_de_percep____o_cotidiana_li/1
Noreen Grahame
Stamp Out Democracy, 2012
Rubber-stamps on Kaskad Wheatear Yellow and Curious Translucent paper.
Machine bound with red cotton.
21.0 x 15.0 cm.
Signed and numbered.
Edition of 100.
Usados para endossar documentos oficiais, os humildes carimbos encarnam o poder. Por essa razão apenas foram empregados para fazer o livro Stamp out Democracy.
Um número mínimo de palavras ‘endossam’ a mensagem de que a democracia é sempre vulnerável. Como todos os perigos que começam pequenos e são ignorados, ‘stamp out‘ cresce em força a cada página até que ‘democracy‘ seja ‘erradicada’.
Used for official endorsements the humble rubber-stamp embodies power. For just that reason rubber-stamps are employed in Stamp out Democracy.
A minimum number of words ‘endorse’ the message that democracy is always vulnerable. Like all dangers that begin small and are ignored ‘stamp out’ grows in strength with each page until ‘democracy’ has been ‘stamped out’.
On the surface a light-hearted book commenting on the erosion of democratic rights. Below the surface, page by page, this light-heartedness is stamped out.
http://www.grahamegalleries.com.au/index.php/stamp-out-democracy
Brad Freeman
MuzeLink: The Tours
Purchase, New York: JAB Books, 1997
Offset
168 p.
11” x 8 1/2”
100 ex.
Processos tradicionais e alternativos de pré-impressão, bem como imagens geradas por computador com base em fotografias, impresso em offset por Brad Freeman em cerca de dez cores. Duotones, tritones e separações de cores por toda parte. Costurado e encadernado pelo artista em uma edição de 100 exemplares.
Traditional and alternative graphic arts darkroom pre-press as well as computer generated photo based imagery offset printed by BF on LOE dull coated 100 lb. text, in around ten colors. Duotones, tritones and four color separations throughout. Case bound and hand sewn by the artist in an edition of 100.
MuzeLink é uma história pessoal da impressão, começando com uma desconstrução lúdica do processo de impressão offset, em seguida, associando quatro reproduções a cores de cromolitografias do século 19 (o progenitor de litografia offset). Estas imagens fornecem uma visão sucinta dos valores sociais da época e lugar. Este é um livro complexo, que ressoa para trás e para a frente, fazendo referência ao livro como conceito e forma histórica, e o livro como meio para um artista.
MuzeLink is a personal / printing history starting with a playful deconstruction of the offset printing process then linking to four color reproductions of 19th century chromolithographs (the progenitor of offset lithography). These images provide a succinct view of the social values of that time and place. This is a complex book which resonates backward and forward, referencing the book as concept and historical form, and the book as an artist’s medium.
Nancy Princenthal escreve sobre MuzeLink:
“. . . não há nada esquemático sobre este livro. Apresentado com capas originais, feita de colagens a partir de folhas de ajuste com o título em prata e encadernado em seda Asahi, a festa visual de Freeman pode ser experienciada tão livremente como qualquer hipertexto. É servida, no entanto, com a compostura de alguém que conhece a sua história e vai satisfazer até quem lê-lo do início ao fim.
(From”On Paper”, novembro-dezembro 1997).
Nancy Princenthal writes of MuzeLink , “ . . . there is nothing schematic about this book. Presented in unique covers collaged from set-up sheets titled in silver, and bound in Asahi silk, Freeman’s visual feast can be sampled as freely as any hot-linked hypertext. It is served, however, with the composure of someone who knows his story will satisfy even those who read it from front to back.”
(From “On Paper”, Nov. – Dec. 1997)
Abraham Cruzvillegas
Ink & Blood: 1968–2009
San Juan [Porto Rico], Trienal Poligráfica, 2009
serigrafia sobre papel
caixa de papelão, 23 x 32 x 5 cm
conjunto de 41 peças, dimensões variáveis
It was in 1968 that Cruzvillegas was born, and this is furthermore the year of the oldest poster presented in the set Ink & Blood, 1968–2009. In this work, 41 posters and flyers created by social movements between 1968 and 2009 were reproduced in various formats on different kinds of paper, reflecting the diversity of their original contexts. Cruzvillegas based his work on extensive research into printmaking materials from around the world, used as a communication tool by groups related to social causes. This initial research gave rise to a collection of pieces related to Latin America, gathered in Ink & Blood, 1968–2009. For his work, the artist has chosen formats, slogans and languages that serve various agendas of the left – such as agrarian reform, the struggle for political freedom, and resistance to North American intervention (Cecília Rocha)
http://doobjetoparaomundo.org.br/artista/abraham-cruzvillegas/
nk & Blood can be seen as a non-official portrait of Latin America and as a monument to the resistance movements in the region from 1968 to 2009. It is also a tribute by Cruzvillegas, an artist recognised by the art world, to the often anonymous artists who designed the original posters and slogans. Considered as a kind of monument, it is significant that the work is neither solid in its materiality nor fixed in its configuration, as are most official monuments. Instead it is fragile and mobile. These material characteristics relate to the resistance groups themselves: their vulnerability, their temporary existence and their ability to adapt, change and manoeuvre to further their goals (via http://www.tate.org.uk )